4 września ukaże się wyjątkowy tribute album – „AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex”. Pierwszy singel – „Cosmic Dancer” został nagrany przez Nicka Cave’a. W nagraniu krążka udział również wzięli m.in.: U2, Elton John, Beth Orton, Marc Almond!

Marc Bolan to legendarny, brytyjski artysta, wokalista, gitarzysta, autor tekstów, założyciel i lider grupy T.Rex. Jest uważany za czołowego twórcę glam rocka. Wraz z zespołem T.Rex, Marc Bolan wydał 12 znakomitych albumów studyjnych, które zostały docenione przez wielu krytyków muzycznych na całym świecie, i do dziś są uznawane za kanon muzyki rozrywkowej. Twórczość grupy osiągnęła szczyt popularności na początku lat 70-tych; pobiła rekord zespołu The Beatles, pod względem ilości sprzedanych singli! 16 września 1977 roku, Bolan zginął w wypadku samochodowym. Miał jedynie 29 lat, lecz jego dorobek do dziś inspiruje i wyznacza drogę rozwoju wielu gatunków muzyki rockowej.

Album AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex został zrealizowany przez uznanego producenta ze Stanów Zjednoczonych – Hala Willnera, znanego m.in. z produkcji albumów Marianne Faithful, Lou Reeda, czy Billa Frisella. Willner był także producentem popularnych programów telewizyjnych takich: jak Saturday Night Live, czy Sunday Night. Na rynku muzycznym zasłynął dzięki pracy nad tzw. tribute albums, takim jak np.: „Amacord Nino Rota” na którym wystąpili m.in. Carla Bley czy Wynton i Bradford Marsalis, „Weird Nightmare: Meditations on Mingus” dedykowany Charlesowi Mingusowi, z udziałem Keitha Richardsa czy Leonarda Cohena. Hal Willner był także odpowiedzialny za produkcję wielu doskonałych koncertów, np. „The Doc Pomus Project”, „Came So Far for Beauty, An Evening of Songs by Leonard Cohen” czy „Tomorrow Is A Long Time: Songs from Bob Dylan's 1963 Town Hall Concert”.

Krążek poświęcony Marcowi Bolanowi, również został nagrany z udziałem wielu znakomitych artystów! Wśród nich znaleźli się m.in.: wcześniej wspomniany Nick Cave oraz U2, Elton John, Perry Farrell, Maria McKee, Kesha czy Marc Almond. Niestety, jest to ostatni album nad którym pracował Hal Willner, bowiem zmarł on 7 kwietnia br. na skutek powikłań wywołanych chorobą Covid-19.

„Zanurzyłem się w twórczość Marca Bolana. Słuchałem dosłownie wszystkiego co opublikował. Rozmawiałem z fanami oraz z ekspertami muzycznymi. Słuchałem wywiadów i czytałem recenzje. Marc Bolan nigdy nie uznawał się za kompozytora, czuł się raczej rockmanem, i właśnie to było w tym okresie bardzo nowoczesnym zjawiskiem. Jego popularność przyćmił David Bowie, który wtedy przeżywał swoją muzyczną, złotą erę. Lecz ja bez zawahania umieściłbym ich obu w panteonie najznamienitszych kompozytorów wszechczasów. To właśnie była idea przewodnia tego albumu - pokazać Bolana jako doskonałego kompozytora.” – wspominał przed śmiercią Willner.

„Nie sposób nie wspomnieć jak niszczycielski wpływ będzie miało odejście Hala... Tylko on mógł zjednoczyć tylu specyficznych, nieposkromionych artystów w celu realizacji jego doskonałych pomysłów. To był prawdziwy geniusz, a jego pasja graniczyła z chaotyczną obsesją.” – komentuje Nick Cave.

"Czułe Struny” to największa artystyczna produkcja na naszym rynku fonograficznym, jak również wydarzenie bez precedensu na świecie. Wybrane dzieła Fryderyka Chopina po raz pierwszy zostały opracowane w formie utworów symfonicznych, do których powstały teksty. Dostały one nową, wielowarstwową oprawę od pięciu znamienitych polskich kompozytorów i aranżerów: Krzysztofa Herdzina, Nikoli Kołodziejczyka, Adama Sztaby, Pawła Tomaszewskiego oraz Jana Smoczyńskiego.  Pod ich batutą zabrzmiała nasza najlepsza orkiestra - Sinfonia Varsovia. Obok orkiestry pojawiają wspaniali muzycy, m.in. Robert Kubiszyn, Michał Dąbrówka, Piotr Wrombel. Dodatkowym zaszczytem jest gościnny udział wybitnego pianisty, Janusza Olejniczaka, którego wykonania Chopina docenia cały świat. Za reżyserię dźwięku i mix utworów odpowiedzialny jest niezwykle ceniony Leszek Kamiński.

W nagranie „Czułych strun” twórczo i wykonawczo zaangażowanych było blisko 100 osób.

Jednym z pretekstów do powstania albumu jest jubileusz 210 urodzin Fryderyka Chopina, który przypada na bieżący rok. Inicjatywa tego wydawnictwa oraz pomysł połączenia wszystkich podmiotów muzycznych wyszły od Natalii Kukulskiej, która wykonuje utwory Chopina w nowej odsłonie i jest autorką połowy tekstów na ten album. Obok niej, za warstwę liryczną odpowiadają cenione autorki i artystki, które wokalistka zaprosiła do tego projektu, a są to: Mela Koteluk, Kayah, Gaba Kulka, Natalia Grosiak (Mikromusic) i Bovska.

„Dotykamy muzyki Fryderyka Chopina. Muzyki niezwykle kunsztownej i pomnikowej. Na pewno wymaga to odwagi, ale jeżeli w muzykę wkłada się całe serce, profesjonalizm i spotykają się ludzie o takich wrażliwościach i talentach, jak moi goście, może z tego wyjść coś pięknego, nowego, a zarazem przypominającego nam o wielkości pierwowzoru.” - Natalia Kukulska  

Singiel "WodzireJ" to kolejna nowość zaplanowana przez zespół Sztywny Pal Azji na 2020 rok. Piosenka została zainspirowana filmem Feliksa Falka "Wodzirej" oraz utworem "Korowód" Marka Grechuty.

Sztywny Pal Azji to zespół, który graniem na trójmiejskich deptakach przetarł sobie drogę na największe kontrkulturowe polskie festiwale i przeszedł do historii polskiego rocka. Spontaniczny pomysł grupy przyjaciół, by grać razem, przerodził się w zespół w 1986 roku. Na większe sukcesy nie trzeba było czekać długo. Twórczość grupy, m.in. jej największe hity, czyli „Wieża radości, wieża samotności” oraz „Nasze Reggae”, jeszcze tego samego roku zostały docenione przez publiczność Festiwalu w Jarocinie. Sztywny Pal Azji wracał na ten słynny festiwal regularnie przez trzy kolejne lata.
Debiutancka płyta zespołu pt. "Europa i Azja" (1987 r.) wzbudziła duże zainteresowanie wśród młodych odbiorców, a utwory ją promujące szybko zagościły na wysokich pozycjach słynnej Listy Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia. "Wieża radości, wieża samotności" znalazła się na samym szczycie stawki, a w 2014 roku została uznana przez słuchaczy za najważniejszy polski utwór wszech czasów (7. Polski Top Wszech Czasów).

W 2017 roku premierę miała płyta pt. „Szara”, która spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem wśród fanów i słuchaczy. W marcu 2020 roku zespół wypuścił utwór pt. "Kurara".

Lady Gaga i Ariana Grande po raz pierwszy we wspólnym utworze – posłuchaj „Rain On Me”, drugiego singla zapowiadającego szósty album studyjny Lady Gagi, „Chromatica”, który ukaże się w piątek za tydzień, 29 maja.

Oficjalny teledysk do „Rain On Me” będzie miał swoją premierę w piątek, 22 maja, o 19:00 polskiego czasu. „Chromatica” będzie dostępna w wersji CD, deluxe CD, LP czy limitowanym picture disc LP. Pierwszy singiel z albumu – „Stupid Love” – zadebiutował na #1 iTunes w 58 krajach, ma ponad 300 mln streamów oraz stał się szesnastym utworem w dorobku Lady Gagi, który trafił do Billboard Top 10.

Tuż przed swoimi 18. urodzinami (28.05) Natalia Zastępa wydaje nowy singiel „Rudy”.
Czwarty singiel Natalii Zastępy „Rudy” jest muzycznie najbardziej ekspresyjnym, a z pewnością najjaśniejszym z dotychczasowych #zapozno #niezaluje #klopoty w jej repertuarze. Tekst piosenki choć z pozoru może się wydawać ostrzeżeniem, jest tak naprawdę przewrotny: relacja dwóch osób oparta na świadomych kłamstwach oraz idealizacja wyobrażenia drugiej osoby. W końcu pojawia się pytanie... czy tego naprawdę chcemy? W klipie brawurowo partneruje Natalii aktor, muzyk, model Marcel Borowiec, tu w roli tytułowego „Rudego”.

Ellie Goulding powraca z mocnym singlem „Power”, do którego powstał zachwycający teledysk – zrealizowany w całości w warunkach izolacji.

„Power” to kolejny przedsmak nowego albumu Ellie Goulding. Artystka tak opowiada o singlu: – Bardzo mi zależało, by wydać ten utwór przed premierą płyty, bo to dobre wprowadzenie do świata stworzonego na tym wydawnictwie. „Power” opowiada o związkach w XXI wieku, jak mogą być rządzone przez media społecznościowe, powierzchowność i rzeczy materialne. Randkowanie może rozpocząć się od kłamstw lub ubarwień. Dziewczyna z piosenki jest rozczarowana miłością i okrutnymi, świetnie wyglądającymi, mającymi obsesję na swoim punkcie ludźmi, na których trafia.

Ekipa, która realizowała klip do „Power”, składała się niemal wyłącznie z kobiet. Zdjęcia powstały w domu artystki w Londynie. Reżyserował duet Imogen Snell i Riccardo Castano z ISSTUDIO (Madonna, The XX), który porozumiewali się z artystką poprzez FaceTime. Bez wątpienia to najbardziej osobisty klip w dotychczasowym dorobku Ellie.

W kwietniu 2019 Ellie wzięła udział w koncercie Global Citizen „One World: Together at Home”. Podczas wydarzenia zebrano ponad 100 milionów funtów na fundusz Światowej Organizacji Zdrowia przeznaczony na walkę z koronawirusem. Kilka dni później, Goulding pojawiła się w coverze „Times Like These” Foo Fighters. Singiel trafił na pierwsze miejsce listy przebojów w UK, zgromadził ponad 6,4 mln wyświetleń, a artystom udało się zebrać 27 mln funtów na rzecz fundacji Children in Need.

„Power” to następca „Worry About Me”, który Ellie nagrała w duecie z blackbearem. Ponadto Goulding wydała ostatnio single „Close To Me”, „Hate Me” oraz „River” – cover utworu Joni Mitchell.

W marcu 2020 artystka obchodziła 10-lecie wydania debiutanckiego albumu „Lights”, który sprzedał się w nakładzie 1,4 mln egzemplarzy na całym świecie. W trakcie swojej kariery Ellie otrzymała dwie nagrody BRIT, sprzedała ponad 15 mln egzemplarzy albumów i 102 mln singli, zgromadziła 19,6 miliardów streamów i przekroczyła 10 mln subskrybentów na YouTube.

Ellie jest ambasadorką ONZ, działa aktywnie na rzecz ochrony środowiska, wspiera także organizacje walczące z problemem bezdomności.

Szczegóły czwartego albumu studyjnego Ellie Goulding wkrótce.