Po bardzo dobrym przyjęciu debiutanckiego singla „Jungle”, Carla Fernandes prezentuje nowy, anglojęzyczny utwór „Casual”. To letnia, spokojna piosenka z zaskakującym, energetycznym refrenem i bardzo chilloutowym klimatem.
„Casual”, podobnie jak „Jungle”, jest utrzymana w stylu nowoczesnego popu z elementami latino i r&b, w którym polska wokalistka o hiszpańskich korzeniach czuje się najlepiej.
Wideoklip do utworu „Casual” jest niesamowicie kolorowy, pełen zaskakujących stylizacji i scenografii. W nawiązaniu do tekstu piosenki, w klipie została zaprezentowana nowa jakość luzu w relacjach między ludźmi – po prostu casual!

We don't gotta do that dating life,
Hold on to your money I got mine,
Let's just keep it casual.

Zespół Erasure ogłosił szczegóły osiemnastego wydawnictwa! „The Neon” będzie mieć swoją premierę 21 sierpnia. Płyta ukaże się pod szyldem wytwórni MUTE.
„Hey Now (Think I Got a Feeling)” to pierwszy muzyczny zwiastun nowego krążka.

Neon jest miejscem, które żyje w wyobraźni - ty i ja- w realnym świecie. To może być klub nocny, sklep, miasto, wieś, kawiarnia, sypialnia, restauracja, jakakolwiek przestrzeń. To miejsce pełne możliwości, promieniujące światłem, a to jest muzyka, która cię tam zaprowadzi.

Za produkcję albumu odpowiada sam zespół. Wokale na płycie zostały zarejestrowane w Atlancie wraz z resztą materiału. Utwory zostały zmiksowne w Londynie na początku tego roku. Fotografie powstały w wyjątkowym otoczeniu Gods Own Junkyard, galerii posiadającej pokaźną kolekcję zabytkowych neonów. Vince i Andy przystąpili do prac nad nowym krążkiem z pozytywną energią i optymizmem.

„Muzyka, którą tworzymy zawsze odzwierciedla nasze emocje. Tworząc kompozycje obydwaj byliśmy w dobrym miejscu naszego życia” - mówi Vince.

„Ten utwór opowiada o moich emocjach… To był dla mnie ciężki czas. Byłem tak rozbity, że nie mogłem po prostu podnieść się z łóżka… Niestety, każda miłość bywa bolesna. Na szczęście nauczyłem się kochać ponownie, i dziś jestem w szczęśliwym związku z moim mężem – Steve’em. Jesteśmy ze sobą już 26 lat, z czego 11 w związku partnerskim.” – wspomina Limahl.
Nowy utwór „Still In Love” został skomponowany i wyprodukowany we współpracy z niemieckim producentem – Miro Markusem, znanym m.in. ze współpracy z Grahamem Candym, Culcha Candela, Katy Perry.
Christopher Hamill, znany jako Limahl, to legendarny wokalista i kompozytor, lider popularnej w latach 80. formacji – Kajagoogoo. Zespół stał się ikoną muzyki popularnej i jest uznawany za jednego z najważniejszych prekursorów „synth-popu”. Artysta jest również znany z wykonania „Never Ending Story” – singla, który stał się głównym utworem filmu fantasy o tym samym tytule z 1984 roku. Produkcja w reżyserii Wolfganga Petersena, na podstawie powieści Michaela Ende’a – w dniu premiery, była najdroższą „niehollywoodzką” produkcją w historii. Film osiągnął ogromny sukces komercyjny na całym świecie i do dzisiaj uznawany jest za jeden z głównych symboli produkcji fantasy lat 80.
Limahl, wraz z Kajagoogoo wydał 4 albumy studyjne, a single takie jak „Too Shy”, „Turn Your Back To Me” czy „Hang On Now” wciąż zdobywają serca fanów młodego pokolenia, i biją rekordy popularności w serwisach streamingowych. Artysta rozwinął również karierę solową; jest autorem 3 krążków – uznanego i wielokrotnie nagradzanego, debiutanckiego albumu „Don’t Suppose” z 1984 roku, „Colour All My Days” z 1986 i „Love Is Blind” z roku 1992.

Nasz "Dzień otwarty" w tym roku wyglądał nieco inaczej niż zazwyczaj. Nie można było nas odwiedzić, ale przygotowaliśmy sporo atrakcji dla słuchaczy dostępnych online. Jedną z nich był studyjny koncert Marcina Życzyńskiego - polskiego Elvisa Presleya.

Marcin wystąpił z rodziną i zaprzyjaźnionymi muzykami wykonując największe przeboje króla muzyki Elvisa Presleya. Koncert był transmitowany na naszej antenie i kanale YouTube. Dla wszystkich fanów artysta przygotował wspomnienie tego koncertu, które dzisiaj można zobaczyć właśnie tutaj. 

{youtube}yY9G73iwBys|Koncert Marcina Elvisa Życzyńskiego{/youtube}

Magda Kluz to pierwsza artystka, która dołączyła do projektu FONOBO Pitcher, akcji skierowanej do młodych artystów prowadzonej przez wytwórnię FONOBO Label. Właśnie ukazał się jej premierowy utwór pt. "Rzeka".

Magda Kluz to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Pochodzi z Cieszyna, w którym uczęszczała do szkoły muzycznej i o mały włos nie została flecistką. Flet zamieniła na gitarę i odkryła pasję do pisania piosenek. Debiutowała jako połowa duetu SEALS, z którym wystąpiła m.in. na Enea Spring Break Festival, Netia Off Camera i AlterFeście. Została finalistką konkursów Skoda Auto Muzyka i Moico Enjoy Music. W nowym, solowym projekcie połączyła szczere i osobiste teksty z organicznym, gitarowym brzmieniem, które jest najbliższe jej sercu.

Magda przysłała materiał naszpikowany emocjami i ujmującą szczerością. Jej teksty na długo zostają w głowie, a muzyka uspokaja i odpręża. Piosenka "Rzeka", którą inaugurujemy projekt FONOBO Pitcher, wprowadza w przyjemny stan letargu, którego nie chce się zmieniać - uzasadnia wybór Anna Wysocka, Dyrektor A&R FONOBO Label.

Singiel "Rzeka" jest już dostępny we wszystkich serwisach cyfrowych, w tym także na playlistach Pitchera dostępnych na Spotify i TIDAL. Do utworu powstało lyric video, które można oglądać na oficjalnym kanale YouTube wytwórni FONOBO Label.

FONOBO Pitcher to projekt skierowany do młodych artystów, którzy chcą wejść ze swoją twórczością na wyższy level. Spośród zgłaszających się wykonawców FONOBO Label wybierze tych, którym wyda profesjonalnie przygotowane single, i którzy być może staną się gwiazdami jednego z najciekawszych wydawnictw muzycznych w Polsce. Laureaci mogą liczyć nie tylko na wsparcie w wydaniu piosenki, ale również w jej wyprodukowaniu. Wytwórnia zapewnia promocję w mediach tradycyjnych i społecznościowych oraz pomoc w stworzeniu jakościowego contentu do social mediów. Wszystkie wypuszczone w ramach projektu single znajdą się w dostępnych na rynku serwisach streamingowych i na playlistach Pitchera.

Akcja trwa do odwołania. Zgłoszenia można wysyłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. wpisując w tytule „FONOBO Pitcher”. Organizatorzy czekają na gotowe utwory i demówki. Najlepiej w formie niepublicznych linków do SoundClouda lub YouTube’a.

„Piach i wiatr” to pierwszy singiel zapowiadający album „Dirty sun” Roberta Cichego, który za swoją poprzednią płytę „Smack” otrzymał Fryderyka. Do utworu powstał teledysk nagrany telefonem komórkowym w czasie pandemii. Za pomysł i realizację klipu odpowiadają: Zosia Zija i Jacek Pióro. Premiera albumu została zaplanowana na 26 czerwca. Wydawcą płyty jest Agora Muzyka.

Utwór „Piach i wiatr” już od pierwszych dźwięków energicznego banjo przywołuje skojarzenie z Robertem Cichym, którego znakiem rozpoznawczym są instrumenty strunowe. Mocną stroną singla jest polski tekst: „Piosenka jest trochę przewrotna. Niby wesoła, a jednak jej bohater zapętla się jak w mantrze, walcząc sam ze sobą. Tekst traktuje o miejscu, w którym jestem i do którego dążę, ale z przymrużeniem oka, bo tak naprawdę wiem, że idealne miejsce nie istnieje, a ważniejsza od celu jest droga." – Robert Cichy.


Cichy nieustannie eksperymentuje z brzmieniem, podążając za nowymi inspiracjami, tworzy charakterystyczny i wyróżniający go na polskim rynku muzycznym styl. Na swojej nowej płycie „Dirty sun” wprowadza przede wszystkim melodyjność, by kompozycje stawały się bardziej piosenkami niż muzycznymi pomysłami. To odróżnia nową płytę od albumu „Smack”, za który Cichy otrzymał Fryderyka w kategorii „Płyta roku country/blues”.

Na albumie znajdzie się jedenaście utworów, w tym sześć w języku polskim. Pisząc piosenki na nową płytę postawiłem przed sobą wyzwanie zaśpiewania kilku utworów po polsku. Nie było to łatwe zadanie, ponieważ angielskie frazy są bardziej melodyjne i łatwiej je zaśpiewać. Chciałem jednak przełamać swój opór do śpiewania po polsku, otworzyć się i jako muzyk stawiający na rozwój, wymagać od siebie samego czegoś więcej. – mówi Robert Cichy.

Wśród gości na płycie znaleźli się: Kasai, Mrozu, Rahim oraz Sosnowski.

Sesja zdjęciowa promująca album powstała w Nowym Jorku, a jej autorem jest Lukas Chmiel. Okładka oraz grafika albumu jest autorstwa Mariusza Mrotka.

Robert Cichy - gitarzysta, wokalista, kompozytor, producent, który w 2019 r. zdobył dwie statuetki Fryderyka za swój pierwszy solowy album "Smack" w kategoriach: płyta roku country/blues oraz produkcja muzyczna country/blues. Kapituła nagrody doceniła eksperymentalne podejście Cichego do brzmienia gitary i wniesienie nowoczesności do bluesa i country.

W 2019 roku Cichy został również laureatem konkursu radiowej Trójki i Męskiego Grania - zdobył blisko 10 tys. głosów publiczności, co zapewniło mu dołączenie do line-up'u koncertowego na trasie MG, a także teledysk od Papaya Young Directors. Podczas koncertu w lutym br., „Robert Cichy & GOŚCIE”, podczas którego wystąpiła Ania Dąbrowska, Ania Rusowicz, Mariusz Lubomski, Mrozu i australijski wokalista Phillip Bracken, Cichy zakończył trasę, by skupić się na zamknięciu nowego materiału do zapowiadanego wyżej albumu „Dirty sun”.

Przed rozpoczęciem działalności solowej, Robert Cichy zagrał na płytach ponad 60 polskich artystów, z czego część pokryła się platyną lub złotem. Współpracował z Anią Dąbrowską, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem czy Anią Rusowicz. U boku czołowych polskich artystów grał na największych Festiwalach w Polsce i na świecie - w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Turcji, we Włoszech, czy na Mauritiusie.