
Maciej Gnatowski
Dziennikarz muzyczny, z Radiem związany od 1990 roku. Oprócz muzyki interesuje się najnowszymi osiągnięciami techniki i wszystkim co jeździ na czterech kółkach (z wyjątkiem sprzętu budowlanego i wózków dziecięcych). W pracy lubi nowe wyzwania, kontakt ze słuchaczami oraz artystami, z którymi przeprowadza wywiady. Na wypoczynek najchętniej udaje się w cieplejsze klimaty, a ulubionym krajem do którego wyjeżdża na wakacje są Włochy.
They’re bringing disco back! SZA oraz Justin Timberlake zaprezentowali swój wspólny singiel „The Other Side”. Utwór został napisany specjalnie do filmu „Trolle 2” („Trolls World Tour”), którego polska premiera odbędzie się 29 maja.
Justin Timberlake ponownie objął rolę producenta wykonawczego przedsięwzięcia pod kątem muzycznym. Timberlake napisał oraz wykonał utwory, które będzie można usłyszeć w filmie, wraz z takimi gwiazdami muzyki jak Chris Stapleton, Kelly Clarkson, Anderson .Paak, Mary J. Blige, Anna Kendrick, George Clinton i SZA.
Teledysk do „The Other Side” przywołuje hip-hopowe teledyski z lat 90. SZA i Justin tańczą w nim na tle futurystycznych wizualizacji, a kamera filmuje ich w charakterystycznym dla klipów z tej epoki efekcie rybiego oka.
„Praca z Justinem była niesamowitym doświadczeniem”, mówi SZA. „Tę świetną energię, jaką czułam w studio i na planie można poczuć zarówno w piosence, jak i teledysku”.
„To była świetna zabawa”, mówi Justin o roli producenta wykonawczego ścieżki dźwiękowej. „Zebranie w jednym miejscu tylu talentów, z różnych dyscyplin i gatunków, było bardzo satysfakcjonujące. Stworzyliśmy coś, co świetnie pasuje do filmu, ale jednocześnie bardzo dobrze funkcjonuje osobno”.
Autorami utworu „The Other Side” są Justin Timberlake, Ludwig Göransson, Max Martin, Sarah Aarons oraz Solana Rowe (SZA), a za produkcję odpowiadają Timberlake i Göransson.
Ścieżka dźwiękowa do pierwszej części „Trolli”, podobnie jak promujący ją singiel „Can’t Stop The Feeling”, osiągnęła w Polsce status platynowej płyty.
Trolls World Tour (Original Motion Picture Soundtrack) – premiera płyty 13 marca
Bela Komoszyńska o piosence: „Warszawa jest dla mnie niewyczerpanym źródłem inspiracji. Komponuję przy oknie z widokiem na panoramę Warszawy. Słowa i melodia tego utworu przyśniły mi się w nocy po tym, jak słuchałam „Brackiej” Grzegorza Turnaua i myślałam, że chciałbym napisać mocny i wyrazisty utwór z refrenem o Warszawie.”
Do utworu został zrealizowany koncertowy teledysk, zarejestrowany podczas trasy koncertowej „Miłość” w Warszawskim Palladium, z gościnnym udziałem Kayah i kwartetu smyczkowego pod batutą Magdy Laskowskiej.
Płyta „Miłość” to pierwszy w pełni polskojęzyczny i najbardziej piosenkowy album Sorry Boys. Znalazło się na nim 11 utworów wypełnionych nośnymi melodiami i dojrzałymi tekstami Beli Komoszyńskiej. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Portretuje kobiecość uchwyconą w procesie życiowej zmiany i robi to z przytupem. Gościem specjalnym albumu jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w jednym z utworów.
Bela o płycie: „Miłość to najważniejsze słowo świata. Kocham kochać. Na tej płycie jestem piewcą miłości jako Kobieta, jako Matka i Człowiek. Piosenki na nią pisałam w najszczęśliwszym okresie mojego życia. Kobiety, mężczyźni, nasza córka, miasto Warszawa to są bohaterowie, których znam, rozumiem, kocham. I ja, w procesie zmiany, raz jako Bogini Matka, raz jako Carmen. Towarzyszyły mi zapachy Buddy, Biblii i Flamenco oraz filmowa trylogia miłosna Luci Guadagnino. „Miłość" jest najbardziej bezpośrednim z naszych albumów. Jeszcze nigdy moje życie prywatne i zawodowe nie było ze sobą tak nierozerwalnie związane, jak podczas powstawania tej płyty. Po raz pierwszy wszystkie teksty na płytę napisałam w języku polskim. Proces tworzenia muzyki i słów na „Miłość” był wyjątkowo natchniony i radosny. Chciałabym, że w ten sam sposób te piosenki odnalazły swoje miejsce w życiu słuchaczy”.
Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął bardziej przejrzystych piosenkowych form. Jednocześnie na „Miłości” wybrzmiewają smyczki, etniczne cymbały, kalimba czy harfa. Tę nietypową orkiestrę prowadzą gitary i fortepian. „Naszym genialnym muzycznym gościem jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w „Carmen”. Do współpracy zaprosiliśmy także kwartet smyczkowy pod batutą Magdy Laskowskiej” - opowiada Bela.
Producentem muzycznym albumu jest Marek Dziedzic. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń. Miksem pierwszego singla, „Jesteś Pragnieniem” zajął się Bartosz Dziedzic.
Lista utworów albumu Sorry Boys „Miłość”:
1. Jesteś Pragnieniem
2. Drugie Serce
3. Niedziela
4. Miłość
5. Kwiaty
6. Dobrze, że jesteś
7. Warszawa Czeka
8. Carmen feat. Kayah
9. Powszedni Chleb
10. W Brzuchu Buddy
11. Absolutnie, absolutnie
Album Sorry Boys „Miłość” ukazał się 10 maja 2019 r.
Po kilku latach przerwy Yundi Li wraca do wytwórni Warner Classics / Erato z najnowszą płytą z nagraniami obu koncertów Fryderyka Chopina. Artysta dyryguje Orkiestrą Filharmonii Narodowej od fortepianu.
Warszawa i Chopin odgrywają w jego karierze wyjątkową rolę, czego kolejnym dowodem jest album nagrany z Orkiestrą Filharmonii Narodowej. Płyta z koncertami fortepianowymi Chopina jest pierwszym nagraniem Yundi w roli pianisty-dyrygenta oraz pierwszym jego nagraniem II Koncertu f-moll op. 21. Nagrania dokonano w Warszawie w Sali Filharmonii Narodowej w czerwcu 2017 roku.
Li Yundi jest jednym z najbardziej znanych i wpływowych pianistów na świecie. W 2000 roku, jako osiemnastolatek Li Yundi zdobył pierwszą nagrodę w XIV Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim. Został najmłodszym laureatem w historii tego konkursu. Od tego czasu jest uważany za jednego z głównych propagatorów muzyki Chopina. W związku z tym w październiku 2019 roku YUNDI zostal uhonorowany Złotym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Jesienią 2014 roku Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, organizator Konkursu Chopinowskiego, zaprosił pianistę do jury siedemnastej edycji Konkursu w 2015 roku, w którym zasiadł on jako najmłodszy juror w historii.
W grudniu 2019 r. artysta podpisał wieloletni kontrakt z wytwórnią Warner Classics. Witając YUNDI w rodzinie Alain Lanceron, Prezes Warner Classics & Erato powiedział: Jesteśmy szczęśliwi, że YUNDI wybrał Warner Classics ponownie jako swoją rodzimą wytwórnię. YUNDI dostarcza nam tak wielu wspaniałych, muzycznych doświadczeń. Dzięki tej nowej, długoterminowej umowie możemy spodziewać się kolejnych wspaniałych dzieł YUNDI w przyszłości. Witaj ponownie, drogi YUNDI! ”
Aktualnie YUNDI realizuje największą w swojej karierze 100-recitalową trasę koncertową, obejmującą ponad 60 miast w Chinach i 40 miast na całym świecie. Podczas trasy YUNDI · SONATA, artysta przedstawia program sonat Schuberta, Chopina i Rachmaninowa.
O Meghan Trainor świat usłyszał w 2014 roku za sprawą jej przełomowego single ‘All About That Bass’. Piosenka o wyzwolonych kobietach, nie wstydzących się swoich kształtów nieźle namieszała na scenie pop i przyniosła wokalistce status megagwiazdy. Aktualnie ma na koncie 7 multiplatynowych singli, 2 Platynowe albumy, 3 wyprzedane trasy koncertowe a także hity dla największych gwiazd muzyki pop i country, których jest współautorką. Warto dodać, że ‘All About That Bass’ pokrył się w Stanach Zjednoczonych Diamentem, który to status przed nią zdobyło tylko 15 innych piosenek w historii.
Alicia Keys ogłasza nowy album „ALICIA”, którego światowa premiera odbędzie się 20 marca, oraz długo oczekiwany powrót na scenę trasą „ALICIA – THE WORLD TOUR”. Polski koncert - 20 lipca 2020, TAURON Arena Kraków.
Światowa ikona muzyki, piętnastokrotna zdobywczyni nagrody GRAMMY - Alicia Keys, ogłosiła wielce wyczekiwany powrót na scenę: ALICIA – THE WORLD TOUR. Podczas trasy koncertowej artystka zaprezentuje repertuar swoich światowych hitów w kultowych miejscach w Ameryce Północnej i Europie, w tym w legendarnym Radio City Music Hall w jej rodzinnym Nowym Jorku. Uznana piosenkarka, autorka tekstów, producentka odwiedzi główne miasta na obu kontynentach, m.in. Londyn, Paryż, Berlin, Atlanta, Toronto, Chicago, San Francisco, Los Angeles i inne podczas trasy produkowanej przez Live Nation.
Ogłoszenie trasy koncertowej następuje chwilę po publikacji zeszłej nocy ekscytującej dla fanów wiadomości, zawierającej okładkę oraz datę premiery jej siódmego albumu studyjnego. Światowa premiera płyty ALICIA, odbędzie się 20 marca, za pośrednictwem RCA Records. Przedsprzedaż ALICIA wystartuje w piątek 24 stycznia, dzień przed urodzinami artystki.
Na początku stycznia Alicia zaprezentowała swój nowy utwór „Underdog”, który zyskał uznanie krytyków (“A be-jeweled slice of pop-soul with a gently euphoric feel” – Clash). Piosenka od czasu publikacji znalazła się w 40 najczęściej odtwarzanych utworach w radiostacjach na terenie USA. Poprzednie single Keys „Time Machine” i “Show Me Love” rekordowo, aż 11 razy zajęły pierwsze miejsce na liście Billboard Adult R&B Songs.
Oprócz najnowszych hitów Alicia Keys zaprezentuje na żywo klasyki - od “No One” poprzez “If I Ain’t Got You” oraz “Girl on Fire” - w starannie przygotowanym, multimedialnym artystycznym widowisku podczas ALICIA – THE WORLD TOUR. Show będzie celebracją miłości i życia i będzie wypełniony magnetyczną energią, którą wyzwolić może tylko muzyka na żywo. 26 stycznia Alicia Keys po raz drugi z rzędu poprowadzi galę Grammy.Awards (emisja na CBS). 31 marca pojawi się także książka wokalistki o nazwie „More Myself: A Journey”.
Alicia Keys:
Alicia Keys to kobieta renesansu - piętnastokrotna zdobywczyni nagrody GRAMMY – artystka/autorka tekstów/kompozytorka/producentka, uznana aktorka, autorka „New York Times” z najlepszymi wynikami sprzedażowymi, filmowo/telewizyjno/Broadwayowa producentka i potężny głos w świecie aktywizmu. Od premiery swojego debiutanckiego albumu „Songs in A Minor” sprzedała ponad 65 milionów płyt na całym świecie i stworzyła doskonały repertuar hitów i osiągnięć. Zbliżający się siódmy album studyjny Keys „ALICIA” ma ukazać się wiosną 2020 roku. Keys wyda swoją nową książkę More Myself 31 marca 2020 r.
„Sportowe życie” - pierwszy singiel i teledysk z nadchodzącego albumu artysty zatytułowanego „Kundel” dostępny jest już w serwisach streamingowych. Utworowi towarzyszy wyjątkowy teledysk.
Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, dyrektor artystyczny OFF Festivalu, ogłasza zakończenie prac nad swoim drugim albumem, który ukaże się wiosną 2020 roku nakładem wytwórni Kayax. Jego ostatnia, znakomicie przyjęta płyta, „Składam się z ciągłych powtórzeń”, zawierającej przeboje takie jak „Beksa” czy „Syreny” uzyskała status podwójnie platynowej płyty (ponad 60 000 sprzedanych egzemplarzy).
Za brzmienie nowego albumu odpowiada producent i kompozytor Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex).
Artur Rojek o singlu:
„Od początku pomysł na album był taki, że nagrywamy płytę bardziej popową i lirycznie mniej introwertyczną, niż poprzednia. W piosence „Sportowe życie" nie ma charakterystycznego podziału na zwrotkę i refren, ale dzięki temu jej popowość jest mniej standardowa. W pewnym sensie historia, o której tutaj śpiewam, spina tematy poruszane na całej płycie. Doceń to co masz, i przyznaj, że tak naprawdę jesteś prostszy, niż Ci się wydaje. To w niczym Ci nie ujmuje.”.
Reżyserem i autorem scenariusza do teledysku singla „Sportowe życie” jest Michał Marczak. Jego filmy „Fuck forest” czy „Wszystkie nieprzespane noce” odbiły się szerokim echem nie tylko w Polsce, ale na całym świecie (m.in. wyróżnienia na festiwalach w Sundance i Toronto). To pierwszy polski reżyser, który stworzył teledysk dla jednego z najważniejszych zespołów – Radiohead.
Reżyser Michał Marczak o teledysku do „Sportowego życia”:
"Nie było łatwo, wyznaczyliśmy sobie bardzo ambitny cel. Po drodze mieliśmy wiele przeszkód, ale w końcu zebraliśmy ekipę pełną pasjonatów, trochę takich jak bohaterzy klipu, którzy na każdym kroku udowadniali, że nie ma rzeczy niemożliwych. I ta energia jakoś magicznie przenosiła się na wszystkich, którzy brali w tym klipie udział. Pan Jerzy, Kierownik Huty, ubrany w piękny garnitur, spawający ze mną elementy wyrzutni rakietowej, w nocy, po całym dniu pracy, to tylko jeden z przykładów a mógłbym mnożyć ich dziesiątki." – tak pracę przy teledysku wspomina reżyser.