Maciej Gnatowski

Maciej Gnatowski

Dziennikarz muzyczny, z Radiem związany od 1990 roku. Oprócz muzyki interesuje się najnowszymi osiągnięciami techniki i wszystkim co jeździ na czterech kółkach (z wyjątkiem sprzętu budowlanego i wózków dziecięcych). W pracy lubi nowe wyzwania, kontakt ze słuchaczami oraz artystami, z którymi przeprowadza wywiady. Na wypoczynek najchętniej udaje się w cieplejsze klimaty, a ulubionym krajem do którego wyjeżdża na wakacje są Włochy.

Kasia Lins zapowiada nowy album „Moja wina”, następcę świetnie przyjętego debiutu pt.: „Wiersz ostatni” (2018). Już teraz można posłuchać pierwszego singla „Rób tak dalej” - opowieści o ciekawości i niezaspokojeniu, o potrzebie, która jest powodem, a staje się sensem. O dążeniu do poznania i procesie odkrywania jako głównej sile napędowej relacji z drugą osobą. Duszny nastrój muzyki złączony z nocnym obrazem i niepokojącą fabułą w pełni uosabia ducha nadchodzącej płyty.
Piosenkę przedpremierowo można było usłyszeć 24.02.2020 w audycji Anny Gacek „Aksamit”. Autorami teledysku są Kasia Lins i Karol Łakomiec. Zdjęcia powstały w niezwykłej przestrzeni Teatru Słowackiego w Krakowie.

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka, autorka tekstów. W 2018 roku wydała album „Wiersz ostatni”, który spotkał się z wyjątkowo ciepłym przyjęciem zarówno ze strony słuchaczy jak i krytyków. Jej muzykę, koncerty i klipy charakteryzują: gęsta atmosfera oraz kinematograficzny nastrój. Kasia występowała m.in. na 55. KFPP w Opolu na Scenie Alternatywnej, Open’er Festival oraz festiwalu Męskie Granie. W 2019 roku była dwukrotnie nominowana do nagrody Fryderyk (w kategoriach Album roku pop alternatywny oraz w kategorii Autor roku).

Nadchodzący album artystki zatytułowany „Moja wina”, to zbiór opowiadań o raju i piekle, grzechu i przebaczeniu, uniesieniach i impasach. Kasia Lins jest autorką wszystkich tekstów i współautorką muzyki, która powstała w duecie z Karolem Łakomcem. Za kształt całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, który wraz z Kasią i Karolem wyprodukował album.

Lady Gaga powraca w tanecznym wydaniu – w serwisach cyfrowych dostępny jest już dostępny singiel „Stupid Love”. Do singla powstał teledysk zrealizowany w całości za pomocą iPhone 11 Pro. Za reżyserię odpowiada Daniel Askill.

Laureatka Oscara, Złotego Globu i Grammy – Lady Gaga to artystka jedyna w swoim rodzaju. Na całym świecie zgromadziła imponującą liczbę 35 mln sprzedanych albumów, 32 miliardów streamów oraz 275 milionów sprzedanych singli, co sprawia, że jest jedną z najpopularniejszych gwiazd popu na świecie.

Gaga to także siła w mediach społecznościowych: ma ponad 59 mln polubieni na Facebooku, ponad 80 mln na Twitterze i ponad 39 mln obserwujących na Instagramie.
Piąty album studyjny artystki, „Joanne”, ukazał się w październiku 2016 i zadebiutował na szczycie Billboard 200, co sprawiło, że Lady Gaga stałą się pierwszą artystką w latach 2010-2016, która zamieściła cztery albumy z rzędu na pierwszym miejscu tego zestawienia. W 2018 trafiła tam po raz piąty, a to za sprawą soundtracku do kinowego przeboju „Narodziny gwiazdy”. Płyta ma już status podwójnej platyny w Stanach, jak również diamentowej płyty w Polsce. Na całym świecie sprzedało się ponad 6 mln egzemplarzy albumu.

W 2015 Gaga wystąpiła w piątym sezonie serialu Ryana Murphy’ego dla FX, „American Horror Story: Hotel”. Ta rola zapewniła jej Złoty Glob w kategorii Najlepsza Aktorka w Mini-Serialu lub Filmie Telewizyjnym.

W 2017 Gaga była gwiazdą Pepsi Zero Sugar Super Bowl LI Half Time show. 13-minutowy występ zgromadził 117,5-milionową widownię i był najpopularniejszym występem w historii Super Bowl. W tym samym roku ukazał się dokument w reżyserii Chrisa Moukarbela „Lady Gaga: Five Foot Two” w Netflixie – film zdobył MTV Movie & TV Award w kategorii Najlepszy Dokument, NME Award za Najlepszy Film Muzyczny oraz Webby Award w kategorii Film i Wideo Muzyczne.

Niedawno Gaga wystąpiła u boku Bradleya Coopera w remake’u „Narodzin gwiazdy”. Premiera odbyła się w październiku 2018. Za rolę wokalistka otrzymała nominację do Oscara, Złotego Globu oraz nagrody Critics’ Choice Award i National Board of Review.

Gaga jest współautorką, producentką i wykonawczynią utworu „Shallow” ze ścieżki dźwiękowej do „Narodzin gwiazdy”. Za tę piosenkę zdobyła Oscara, Złoty Glob oraz Critics’ Choice w kategorii Najlepsza Piosenka Oryginalna. Otrzymała także dwie nagrody Grammy za „Shallow” w kategoriach Najlepsze Wykonanie Popowe w Duecie lub Grupie oraz Najlepsza Piosenka Stworzona dla Medium Wizualnego. Gaga mogła także poszczycić się nominacjami w kategoriach Piosenka Roku i Nagranie Roku. W 2020 artystka otrzymała kolejne Grammy dzięki „Narodzinom gwiazdy”: w kategoriach Soundtrack – Kompilacja do Medium Wizualnego oraz Najlepsza Piosenka Stworzona dla Medium Wizualnego za „I’ll Never Love Again”. Oznacza to, że łącznie Lady Gaga ma 11 nagród Grammy na koncie. W 2019 otrzymała to wyróżnienie również dzięki piosence z albumu „Joanne” (Najlepsze Popowe Solowe Wykonanie za „Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?”).

W grudniu 2018 Gaga rozpoczęła ekskluzywną ekskluzywną rezydencję w Park Theater w Las Vegas, w ramach której przygotowała dwa koncerty. LADY GAGA ENIGMA to zestaw największych popowych hitów artystki, a w LADY GAGA JAZZ & PIANO gwiazda prezentuje swoje liryczne wcielenie. W czerwcu 2019 ogłoszono, że rezydencja Gagi w Las Vegas potrwa do wiosny 2020.

We wrześniu 2019 Gaga utworzyła markę kosmetyczną Haus Laboratories, w której dostępne są eyelinery, lip linery, naklejki oraz cienie do powiek.

W 2012 Lady Gaga założyła Born This Way Foundation, organizację non-profit działającą na rzecz aktywizacji młodzieży, inspirującą do celebrowania odmienności, uprzejmości i odwagi. Artystka jest aktywistką, filantropką oraz działa na rzecz osób LGBT, szerzenia świadomości na temat zaburzeń związanych z sylwetką czy HIV/AIDS.

Uwielbiana w Polsce Jessie Ware powraca z nowym singlem! „Spotlight” to pierwsza oficjalna zapowiedź czwartego studyjnego albumu artystki, „What’s Your Pleasure?”, który ukaże się 5 czerwca 2020.
Powrót do formy – Guardian

Najlepsze, co Jessie stworzyła na swojej nowej kreatywnej ścieżce – Mixmag

„Spotlight” to powrót Jessie do jej najlepszego wcielenia, gdzie artystka działa wyłącznie na własnych warunkach, zrzuca zasłonę i odkrywa to, nad czym pracowała intensywnie od ponad dwóch lat. „What’s Your Pelasure?” to podziękowanie dla wszystkich fanów, którzy długo musieli czekać na premierowy materiał idolki.
Nowy singiel został napisany przez Jessie oraz jej bliskich przyjaciół: Danny’ego parkera, Shungudzo Kuyimbę oraz Jamesa Forda (który odpowiada także za produkcję i miks). Elelegancki kawałek nu disco, „Spotlight”, to odświeżający i pozytywny powrót do energii klasycznego funku oraz dance.
Za reżyserię klipu do singla odpowiada Jovan Todorovic, a zdjęcia powstały na pokładzie słynnego Niebieskiego Pociągu, którym chętnie podróżował jugosłowiański dyktator Josip Broz Tito. Stroboskopowe światła, zachwycające wizuale oraz skupienie na ludzkiej interakcji – od rosnącego seksualnego napięcia do upadłych emocji, wszystko w klubowej estetyce, w której Jessie prezentuje swoje kunsztowne ruchy taneczne. „Spotlight” to doskonała kontynuacja artystycznej drogi Ware. Jak mówi sama artystka:
Cudownie jest wrócić do tworzenia muzyki. Ostatnimi czasy tyle się wydarzyło w moim życiu! Mnóstwo ekscytujących, ale cieszę się, że mogę wrócić do swojej pierwszej miłości. Muzyka to moja pierwsza odwzajemniona miłość w życiu. Mam wrażenie, jakbym przez ostatnie lata musiałam dokonać metaforycznej podróży, by dowiedzieć się, o czym chcę pisać i by poznać samą siebie na nowo. Tęskniłam za eskapizmem, groove’em… Może to czas, by pożegnać melancholijną Jessie.
Spędziłam ostatni rok w studiu z moim przyjacielem Jamesem Fordem, pracując w gronie kilkunastu fantastycznych przyjaciół, by stworzyć płytę, z której będę naprawdę dumna. Cieszę się, że mogę podzielić się już teraz singlem „Spotlight”, który jest melodramatyczny, romantyczny, ma w sobie wszystko to, co kocham, a do tego niezły bit! To pierwszy przedsmak mojego nowego albumu „What’s Your Pleasure?”, który ukaże się 5 czerwca. Nie mogę doczekać się, gdy wrócę na trasę i zobaczę się z Wami wszystkimi… Przerwa była długa, ale czas na zabawę. Mam nadzieję, że spodobają się Wam moje nowe utwory! Całuję!
Jessie przy pracach nad „What’s Your Pleasure?” powróciła do korzeni klubowych. Artystka na krążku porusza tematy kobiecości, wolności wyobraźni oraz eskapizmu. Gościnnie na płycie pojawiają się m.in. Kindness, Danny Parker, Shungudzo Kuyimba, Clarence Coffe Jr., producenci i DJ-e Benji B, Midland, Morgan Geist (Storm Queen), Matthew Tavares, niezastąpiony Joseph Mount z Metronomy na gitarze oraz James Ford – kreatywna siła albumu.
Z czterema nominacjami BRIT i nominacją do Mercury Prize oraz trzema albumami w top 10 UK, Jessie Ware udowodniła swój status jako jednej z najbardziej wpływowych brytyjskich artystek naszych czasów. Powracając z albumem „What’s Your Pleasure?” pełnym tanecznych utworów, Jessie zdołała uchwycić esencję nostalgii i dołożyć cegiełkę do odradzającego się ducha scen klubowych.

“Bez końca”, drugi singiel z nadchodzącego albumu artysty zatytułowanego „Kundel” dostępny jest już w serwisach streamingowych. Utworowi towarzyszy nietypowy teledysk, w którym Artur Rojek tańczy!
Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, dyrektor artystyczny OFF Festivalu, ogłasza zakończenie prac nad swoim drugim albumem, który ukaże się już 13 marca 2020 roku nakładem wytwórni Kayax.
Jego ostatnia, znakomicie przyjęta płyta, “Składam się z ciągłych powtórzeń”, zawierającej przeboje takie jak „Beksa” czy „Syreny” uzyskała status podwójnie platynowej płyty (ponad 60 000 sprzedanych egzemplarzy). Za brzmienie odpowiada producent i kompozytor Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex).

„Od początku pomysł na album był taki, że nagrywamy płytę bardziej popową i lirycznie mniej introwertyczną, niż poprzednia.” - mówi Artur Rojek, dodając: “Bez końca” to dla mnie jedna z najbardziej emocjonalnych piosenek na płycie. Powstała jako jedna z pierwszych i jest opowieścią o targających człowieka emocjach i o niekończącej się tęsknocie za miłością, która daje ukojenie.”
Reżyserem i autorem scenariusza do teledysku „Bez końca” jest Michał Marczak. To jego druga współpraca z Arturem Rojkiem - pierwszą był filmowy klip do singla ”Sportowe życie”. Jego filmy „Fuck forest” czy „Wszystkie nieprzespane noce” odbiły się szerokim echem nie tylko w Polsce, ale na całym świecie (m.in. wyróżnienia na festiwalach w Sundance i Toronto). To pierwszy polski reżyser, który stworzył teledysk dla jednego z najważniejszych zespołów – Radiohead.
„Pomysł tańczącego Artura wydał mi się bardzo intrygujący. Chcieliśmy zrobić bardzo prosty, nieprzekombinowany, intymny i trochę dziwny obrazek do energicznej piosenki o relacjach między ludźmi. Pracuje nam się z Arturem świetnie, więc to była fajna spontaniczna przygoda.” – tak pracę przy teledysku wspomina reżyser.

Tuż po triumfie na BRIT Awards w kategorii Najlepsza brytyjska artystka, Mabel prezentuje nowy, przebojowy singiel „Boyfriend”.

„Boyfriend” to kolejna petarda od Mabel. Do tej pory wokalistka podbiła listy przebojów singlami „Don’t Call Me Up”, „Mad Love” czy „God is a Dancer” ft. Tiesto. Wszystko wskazuje na to, że „Boyfriend” pójdzie w ślady wyżej wymienionych. Do kawałka powstał teledysk, który można obejrzeć tutaj.

Autorami kawałka są Mabel, Steve Mac oraz Camille Purcell – trio odpowiedzialne za poprzednie hity artystki, „Don’t Call Me Up” i „Mad Love”. „Boyfriend” to hymn girl power na 2020 rok – piosenka opowiada o tym, że jeśli kobieta potrzebuje faceta, to tylko na własnych warunkach. Utwór jest pierwszym oficjalnym solowym singlem Mabel od premiery albumu „High Expectations”. W międzyczasie artystka wydała jeszcze duet z Tiesto („God is a Dancer”) oraz świąteczną piosenkę „Loneliest Time of the Year”.

Dzień po triumfie na BRIT Awards – dodajmy, 30 lat po tym, gdy jej mama Neneh Cherry odbierała nagrodę w tej samej kategorii – Mabel skończyła 24 lata. Artystka jest obecnie jedną z najbardziej liczących się sił w brytyjskim popie. W 2015 udostępniła kawałek „Know Me Better” na platformie Soundcloud. Zaledwie cztery lata później wokalistka mogła pochwalić się najbardziej dochodowym singlem kobiecym w UK („Don’t Call Me Up”; do pierwszej dziesiątki trafiło także „Mad Love”). Łącznie Mabel sprzedała ponad milion singli w samej Wielkiej Brytanii, a jej katalog przekroczył miliard streamów na całym świecie. „High Expectations” zebrało bardzo dobre recenzje i zadebiutowało na trzecim miejscu listy sprzedaży.

Mabel jest obecnie w trakcie headlinerskiej trasy po Wielkiej Brytanii. Latem tego roku wystąpi na najważniejszych festiwalach, m.in. Lovebox, Parklife, Primavera Sound czy Reading & Leeds.

Media o „High Expectations”:

Jedna z największych gwiazd popu w Wielkiej Brytanii – Guardian Guide
Mabel nagrała płytę, która pomaga zapomnieć o zmartwieniach – The Times ****
Eleganckie, inteligentne… to jedna z najbardziej przełomowych gwiazd 2019 – The Telegraph
Mabel opanowała do perfekcji sztukę pisania piosenek, które już od pierwszego odsłuchania brzmią tak, jakbyśmy chcieli ich słuchać już na zawsze – Q
Mabel robi krok do pierwszej ligi gwiazd. Ugruntowała swoją pozycję jako rasowej gwiazdy pop – The Face

Nagrania z dwóch finałowych koncertów Depeche Mode w Berlinie z trasy Global Spirit Tour oraz przełomowy film dokumentalny „SPiRiTS in the Forest” pojawią się na DVD i Blu-Ray już 27 marca! Po wielkim sukcesie kinowym jakim okazało się „Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest”, zespół zaprosił fanów do kolejnego spotkania, tym razem w domowym zaciszu. Ta specjalna edycja zawiera 4 płyty (dwie z wideo i dwie ze ścieżką dźwiękową). Dostępna będzie także wersja z CD z samym soundtrackiem.

Dyski wideo zawarte w pakiecie, to relacje z dwóch koncertów w amfiteatrze Waldbühne, które jeszcze nigdy nie były opublikowane w całości oraz film dokumentalny. „Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest” ustanowiło „nowy, złoty standard” w kategorii filmów koncertowych - tak o produkcji można było przeczytać w magazynie Forbes. Reżyser Anton Corbijn ukazał nowy zamysł w tworzeniu muzycznego dokumentu. Narracje prowadzi sześciu fanów Depeche Mode z różnych zakątków świata. W filmie ukazane są ich skrajnie różne życiorysy, które łączy jedna rzecz - miłość do Depeche Mode. Kinowa wersja dokumentu „Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest” miała swoją premierę na 3 tysiącach ekranów w prawie 80 krajach w listopadzie 2019 roku. Produkcja została obejrzana przez 220 tysięcy osób.

Dwie płyty CD z zestawu zawierają soundtrack „LiVE SPiRiTS” – wersję audio berlińskiego występu. Ten pakiet to z pewnością prawdziwa gratka dla kolekcjonerów, jak również dla wiernych fanów i nowych słuchaczy. Soundtrack zawiera największe hity zespołu oraz utwory z płyty „Spirit”. Ukazuje jak wielką moc ma muzyka i jak potrafi jednoczyć ludzi nie zwracając uwagi na podziały.

Lista utworów na soundtracku „LiVE SPiRiTS”:

CD1
1. Intro
2. Going Backwards
3. It’s No Good
4. A Pain That I’m Used To
5. Useless
6. Precious
7. World in My Eyes
8. Cover Me
9. The Things You Said
10. Insight
11. Poison Heart

CD2
1. Where’s the Revolution
2. Everything Counts
3. Stripped
4. Enjoy the Silence
5. Never Let Me Down Again
6. I Want You Now
7. Heroes
8. Walking In My Shoes
9. Personal Jesus
10. Just Can’t Get Enough

Potrzebujesz pomocy? kliknij tutaj