Długie 12 lat czekaliśmy na studyjną płytę Małgorzaty Ostrowskiej. I w końcu, już 15 listopada pojawi się jej nowy album zatytułowany „Na świecie nie ma pustych miejsc”! To zestaw 14 utworów o miłości, których po najbardziej rockowym głosie w Polsce nikt by się nie spodziewał. Mocne elektryczne gitary Małgorzata zamieniła m.in. na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, harfę czy flet. A teksty, które napisała, są wyjątkowo emocjonalne i poruszające. Jako artystka poszukująca i przekorna postanowiła zaprezentować publiczności zupełnie nowe oblicze. - Od wielu lat chciałam nagrać taką płytę, ale nie miałam ani odpowiednich kompozycji, ani producenta, który umiałby mnie zobaczyć w takim repertuarze. Aż w końcu trafiłam na Macieja Muraszko /znanego ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem czy Stanisławą Celińską/, który doskonale się sprawdził nie tylko jako kompozytor dużej części piosenek, ale także jako producent całego materiału – mówi artystka.

28 października ukaże się pierwsza singlowa zapowiedź nadchodzącego albumu.

Subtelna, łagodna i wrażliwa jest nowa muzyczna twarz Małgorzaty Ostrowskiej. Artystka znana z mocnych rockowych numerów udowadnia, że potrafi też w wysmakowany sposób zaśpiewać delikatne ballady o miłości wypełniając je głębokimi emocjami. Oczywiście nie byłaby sobą, gdyby na krążku jednak nie znalazły się także bardziej energetyczne utwory. Choć nawet i one oparte są głównie na instrumentach akustycznych.

Tytuł albumu pochodzi z piosenki kończącej album. Tekst „Nie ma pustych miejsc” Małgorzata napisała jeszcze przed śmiercią jej wieloletniego menadżera, Piotra Niewiarowskiego. – Piotr był przy mnie od początku mojej działalności. Gdy nagle odszedł czułam się totalnie zagubiona. Bałam się, że bez niego po prostu sobie nie poradzę. Ale wtedy właśnie życie dopisało szczegóły tej historii i w moim zawodowym życiu pojawił się Maciej Durczak /RockHouse Entertainment/. Nagle ten tekst nabrał zupełnie nowego wymiaru, bo choć Piotra wciąż bardzo brakuje to wiem, że świat nie znosi pustki. Wszystko się zmienia; świat, my, nasze emocje, ale nasz mały, osobisty wszechświat nigdy nie zostaje pusty. I o tym są też te piosenki. – opowiada wokalistka.

Jako bonus na płycie pojawi się przebój „Szpilki”. – Ten utwór ma już kilka lat, ale w wersji studyjnej nie znalazł się na żadnej płycie. To ukłon w stronę kobiet, które go uwielbiają. – mówi Małgorzata. Ten erotyk z przymrużeniem oka nigdy nie był prezentowany w dużych stacjach radiowych, a jedna z nich nawet uznała, że wokalistka w wieku Małgorzaty nie powinna śpiewać o „takich” rzeczach. Piosenka jednak zyskała sporą popularność w sieci i na koncertach. Wiele kobiet, nie tylko tych dojrzałych, które chcą żyć pełnią życia, traktuje ją jak swój hymn.

Rod Stewart (uhonorowany tytułem szlacheckim w 2016 roku) świętuje 50-lecie solowej działalności. Legendarny wokalista i autor piosenek jest jednym z najlepiej sprzedających się muzycznych artystów wszech czasów, czego dowodem 250 milionów płyt, które rozeszły się na całym świecie w czasie jego wspaniałej kariery. Stewart ma na koncie 9 albumów numer 1 oraz 26 singli w top 10 listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Ponadto może pochwalić się 17 albumami i 16 singlami w top 10 zestawień w USA. W hołdzie temu znakomitemu twórcy, przygotowano nowy album, dzięki któremu fani poznają największe przeboje Roda w zupełnie odmienionych wersjach.

"You’re In My Heart: Rod Stewart With The Royal Philharmonic Orchestra" to połączenie charakterystycznego głosu z popularnych piosenek z aranżacjami w wykonaniu The Royal Philharmonic Orchestra. W efekcie powstało ponadczasowe dzieło zachowujące siłę, ducha i pasję, które od zawsze towarzyszyły Stewartowi. Na album trafiła nowa wersja piosenki "It Takes Two" z gościnnym udziałem Robbiego Williamsa, jak również premierowy utwór "Stop Loving Her Today" Roda Stewarta. .

Za produkcję "You’re In My Heart" odpowiada Trevor Horn. Na zestaw złożyły się przearanżowane wersje takich pogromców brytyjskiej listy przebojów jak "Sailing", "I Don’t Want To Talk About It" czy "The First Cut Is The Deepest", jak również "Maggie May" i "Reason To Believe" - piosenek, które w 1971 roku znalazły się na szczycie zestawień w UK i USA.

"You’re In My Heart" wypełniają doskonale znane utwory, w tym "Tonight’s The Night (Gonna Be Alright)" (numer 1 w USA), "The Killing of Georgie (Part 1 and II)", "You’re In My Heart (The Final Acclaim)", "I Was Only Joking", "What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You)", "Every Beat Of My Heart", "Downtown Train", "Rhythm Of My Heart" czy cover utworu Toma Waitsa, "Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda)".

Poza wielkimi przebojami, na wydawnictwo trafiły uwielbiane przez fanów piosenki "Young Turks", "Forever Young", "If We Fall In Love Tonight" czy nowa wersja "Handbags And Gladrags" z multiplatynowego akustycznego albumu "Unplugged…and Seated" oraz "Stay With Me" z repertuaru The Faces.

Wschodząca diva polskiej sceny muzycznej, jak po udziale w „The Voice of Poland” okrzyknięto Anię Karwan, w numerze „The Secret Game” – oto zwiastun muzyczny filmu „Ukryta gra” Łukasza Kośmickiego. Produkcja Watchout Studio („Bogowie”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”), nagrodzona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za montaż oraz Nagrodą Specjalną Jury, wejdzie do kin już 8 listopada. W rolach głównych Bill Pullman, Robert Więckiewicz, Lotte Verbeek i Aleksiej Sieriebriakow.

Ania Karwan to zwyciężczyni konkursu Premiery 56. Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Pierwszą zapowiedzią jej debiutanckiej płyty, która ukazała się 15 lutego 2019 r., był radiowy przebój „Głupcy”, który zyskał ponad 13 milionów odsłon na YouTube. Ania Karwan szerszej publiczności znana jest z VII edycji programu „The Voice of Poland” z 2016 roku, w którym dotarła do finału i została okrzyknięta wschodzącą divą polskiej sceny muzycznej. Podczas „przesłuchań w ciemno” brawurowo wykonała utwór „Purple Rain” z repertuaru Prince’a, odwracając wszystkie cztery jurorskie fotele. Występ Ani powoduje ciarki przy każdym odsłuchaniu, nic więc dziwnego, że została dostrzeżona również na świecie znajdując wysokie miejsce w prestiżowym, międzynarodowym zestawieniu TOP TEN GLOBAL VOICE 2016.
Jej głos od lat można usłyszeć też w licznych produkcjach filmowych i serialowych, takich jak: „Listy do M”, „Pitbull”, „Planeta Singli”, czy „Legendy Polskie”, gdzie wspólnie z Mateo przypomniała przebój Zdzisławy Sośnickiej „Aleja Gwiazd”.

– Piosenka “The Secret Game” to spełnienie moich marzeń, kompozycja jest skrojona na miarę moich wokalnych możliwości. Tym samym jest to najtrudniejszy utwór technicznie, który dał mi ogrom satysfakcji. Jestem bardzo szczęśliwa, że mogłam dołożyć szczyptę swoich emocji do tak pięknego projektu i tym samym złożyć hołd całej ekipie, a przede wszystkim Piotrowi Woźniakowi-Starakowi za dzieło jego życia – mówi Ania Karwan.

Autorem muzyki i słów do utworu „The Secret Game” jest Łukasz Targosz. Dziś ma na koncie ponad 40 soundtracków z rozległych obszarów kina – od arthouse'u przez animację i mainstream, aż do kina historycznego. Krótkometrażowa animacja „The Game” Marcina Jańca z muzyką Targosza zdobyła nagrody m.in. na Boston International Film Festival, Canada International Film Festival czy Indie Fest, a jego kompozycje zyskały uznanie jurorów m.in. festiwali Roma Fiction Fest w Rzymie czy On Location: Memphis International Film&Music Fest. Ścieżka dźwiękowa do serialu HBO „Wataha” przyniosła mu MocArta za Muzykę Filmową Roku 2014 – wyróżnienie przyznawane przez stację RMF Classic i jej słuchaczy.
Muzyka filmowa Targosza balansuje między matematyczną precyzją a zamiłowaniem do melodii. Jego kompozycje wchodzą głęboko w tkankę filmu, reagują na tempo i nastrój, ale zawsze wnoszą też pewien naddatek, który jest kompozytorskim charakterem pisma.

„Ukryta gra” – jeden ruch może zmienić historię
Bill Pullman wciela się w rolę Joshuy Mansky’ego, genialnego matematyka, który u szczytu kryzysu kubańskiego zostaje porwany przez amerykańskie tajne służby. Nadużywający alkoholu zapomniany geniusz ma wystąpić w szachowym pojedynku przeciwko sowieckiemu mistrzowi Gawryłowowi na międzynarodowym turnieju. Rywalizacja jest jednak tylko przykrywką dla szpiegowskiej rozgrywki.

Kiedy sojusznicy okazują się wrogami i nie wiadomo, komu naprawdę ufać, Mansky musi wykonać decydujący ruch mający powstrzymać konflikt nuklearny.

Kto jest kim w grze o wszystko?
Obok Billa Pullmana w filmie występuje Robert Więckiewicz („Pod mocnym aniołem”, „W ciemności”) w roli dyrektora Pałacu Kultury i Nauki. Ponadto w obsadzie znajdują się Lotte Verbeek („Nic osobistego”, „Outlander”), James Bloor („Dunkierka”), Aleksiej Sieriebriakow („Lewiatan”, „Ładunek 200”) i Corey Johnson („Kapitan Phillips”, „Ultimatum Bourne’a”). Atmosferę lat 60., zimnej wojny i kryzysu kubańskiego buduje scenografia przygotowana przez Allana Starskiego. Klimat szpiegowskiej gry oddają zdjęcia Pawła Edelmana.

30 października nakładem Wydawnictwa Agora ukaże się książka „Ukryta gra”. Autorskie trio: Piotr Głuchowski, Łukasz Kośmicki i Marcel Sawicki, stworzyło trzymającą w napięciu powieść szpiegowską. Pokazane tło wiszącego nad światem konfliktu nuklearnego jest doskonałym dopełnieniem fabuły filmu. Książka "Ukryta gra" pozwala zagłębić się w polityczne i militarne oblicze nadciągającego kryzysu przenosząc czytelnika między innymi na pokład sowieckiej łodzi podwodnej czy też do Pentagonu.

Grupa Cigarettes After Sex ujawniła drugi muzyczny zwiastun ich najnowszego krążka „Cry” - „Falling In Love”.

„Wraz z moją dziewczyną, przez długi okres czasu, prowadziliśmy związek na odległość, więc jako para rozwijaliśmy się głównie przez telefon. Drugi wers utworu opowiada o oglądaniu tego samego filmu tak jakbyśmy byli na randce mimo, że mieszkaliśmy w dwóch różnych miastach. Jest coś kosmicznego w tej kompozycji. Muzykę skomponowałem jeszcze przed naszym poznaniem. Nie byłem wtedy zakochany. Pisałem o miłości, o tym jakby to było ponownie się zakochać. Dwa lata później rzeczywiście do tego doszło i to wystarczyło, aby zakończyć pracę nad tym utworem” - mówi Greg Gonzalez.
„Cry” trafi na półki sklepowe 25 października nakładem Partisan Records. Nagrany podczas nocnych sesji na Majorce, nowy materiał jest filmową medytacją nad wieloma złożonymi aspektami miłości - spotkania, pragnienia, potrzeby, przegranej… czasami doświadczanych jednocześnie.

Niemalże w tym samym tygodniu, co ukazał się debiut zespołu w 2017 r., Gonzalez wraz Jacobem Tomskym (perkusja) oraz Randym Millerem (bas) wyruszyli na Majorkę i rozpoczęli pracę nad drugim krążkiem. Sesje nagraniowe do „Cry” były przesiąknięte atmosferą miejsca, w którym przebywali muzycy.
„Dźwięk tej płyty jest nierozerwalnie związany z miejscem, w którym powstawała. Ten album jest dla mnie jak film łączący w sobie różne postacie i sceny, ale ostatecznie chodzi o romans, piękno i seksualność. To moja osobista opowieść o tym, co te pojęcia dla mnie oznaczają” - mówi Gonzalez.
Podczas gdy muzyka pojawiła się w sposób naturalny, tak warstwa liryczna utworów powstawała na przestrzeni dwóch lat. Niewątpliwie duży wpływ odegrał nowy związek wokalisty, filmy Éric Rohmer oraz piosenki Seleny i Shania Twain. Nowy materiał został wyprodukowany przez Gonzaleza, a zmiksowany przez Craiga Silveya (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs).

Wielokrotnie nominowany do Grammy, wyróżniany multiplatynowymi płytami wokalista, autor piosenek i producent Charlie Puth ujawnił już trzeci w tym roku utwór "Cheating On You". Piosence towarzyszy wyreżyserowany przez Tylera Yee teledysk. Charlie Puth sam wyprodukował utwór i napisał go z pomocą J Kasha.

"Cheating On You" to następca singla "Mother", który magazyn "People" nazwał "chwytliwym hitem" i "hymnem zbuntowanej, nastoletniej miłości". Piosenka szybko zgromadziła 9,7 miliona streamów oraz 7 milionów odsłon klipu w niespełna trzy tygodnie. Nie zapominajmy też o opublikowanym we wrześniu kawałku "I Warned Myself", o którym magazyn "Fader" napisał: "klasyczny Puth w każdym aspekcie". Obecnie piosenka ma 34 miliony streamów i 18 milionów odsłon teledysku.
Trylogia "Cheating On You", "Mother" i "I Warned Myself" to pierwsze wydawnictwa Charliego Putha od czasu nominowanego do Grammy, drugiego albumu "Voicenotes". Płyta zadebiutowała na 4. miejscu notowania Billboard 200 i w USA pokryła się złotem zaledwie cztery dni po premierze. Utwory z krążka zostały odtworzone w serwisach streamingowych 3,3 miliarda razy (spośród 7 miliardów wszystkich streamów Putha), a najpopularniejsze z nich to: mający w USA status poczwórnej platyny superprzebój "Attention", platynowy "How Long" oraz pokryte złotem single "The Way I Am" i "Done For Me". Album promowany był podczas wyprzedanej trasy "Voicenotes Tour" w Ameryce Północnej i Azji.

Kariera Putha eksplodowała w 2015 roku, kiedy wokalista, a także autor piosenek i producent, pojawił się gościnnie w nagraniu Wiza Khalify "See You Again" (trzy nominacje do Grammy, nominacja do Złotego Globu). Piosenka z filmu "Szybcy i wściekli 7" okazała się jednym z największych przebojów dekady - 12 tygodni spędziła na szczycie Billboard Hot 100, otrzymała w Stanach Zjednoczonych diamentowy status oraz ustanowiła rekord wśród najlepiej sprzedających się singli 2015 roku. Niedługo później Charlie Puth wydał swój debiutancki - jak się wkrótce okazało - platynowy album "Nine Track Mind". W zestawie znalazły się multiplatynowe utwory "We Don’t Talk Anymore", "One Call Away" i "Marvin Gaye".

Kiedy stało się jasne, że Puth jest jednym z najbardziej rozchwytywanych współpracowników, chętnie dzielił się swym talentem z takimi gwiazdami jak Katy Perry ("Small Talk"), 5 Seconds of Summer ("Easier"), Maroon 5 ("Lips On You") i Michael Bublé ("Love You Anymore").

[AKTUALIZACJA]

Ze względów technicznych koncert Justyna Steczkowska - Maria Magdalena "All Is One Tour" zostaje przeniesiony na dzień 28 października. Miejsce i godzina koncertu - bez zmian. Bilety i zaproszenia na wydarzenie zachowują ważność

Royal Concert zaprasza: Justyna Steczkowska - Maria Magdalena "All Is One Tour" z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Muzyki Filmowej oraz Jakub Rene Kosik.

"Maria Magdalena", to najnowsza płyta Justyny Steczkowskiej, której producentem jest Daniel Heath pracujący w Los Angeles i odpowiedzialny za największe sukcesy Lany Del Ray.

Na płycie "Maria Magdalena" znajdziemy 12 kompozycji Justyny Steczkowskiej i Jakuba Rene Kosika, które są rzadko spotykanym połączeniem muzyki klubowej z wielką orkiestrą smyczkową. To przepiękna, pełna magii muzyczna podróż.

Jak mówi sama artystka: „‚Maria Magdalena’ to opowieść o wędrówce duszy, zaklęta w smyczkowych brzmieniach, do której zaprosiłam Polską Orkiestrę Muzyki Filmowej. Tworzenie dźwięków dla tak dużej orkiestry na moich własnych skrzypcach sprawiło mi ogrom radości i przypomniało o muzycznych korzeniach.
Cieszę się, że udało mi się spotkać na swojej muzycznej drodze z Danielem Heathem. Podziwiałam od dawna jego muzyczny talent i niecodzienną wrażliwość, więc kiedy zadzwonił i powiedział, że płyta "Maria Magdalena" go zaczarowała i ma w sobie ogromny potencjał oraz zaprosił mnie do swojego studia w Los Angeles, byłam szczęśliwa i dumna. To dla mnie duże wyzwanie i nowy krok na mojej muzycznej drodze”.

Trasa koncertowa składająca się z 10 koncertów i będzie nie tylko niezwykłą muzyczną podróżą, ale też magicznym widowiskiem, które przeniesie słuchacza w inny wymiar rzeczywistości.

28 października 2019 r. o godz. 20.00 w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, zaproszenia na koncert do zdobycia w audycji "W dobrym tonie".