Stach Bukowski przygotował dla fanów kolejną niespodziankę związaną z debiutancką płytą pt. "Czerwony SUV". Na oficjalnym kanale YouTube zespołu można oglądać teledysk do piosenki "Saint-Tropez".

W nowym video Stach, Robert i Aga wykorzystali materiały video ze swoich prywatnych zbiorów, w których widać jacy są naprawdę. Zabawni, dynamiczni, pomysłowi, na pełnym luzie. Teledyskiem do "Saint-Tropez" puszczają do słuchaczy oczko i proponują trzy minuty niezobowiązującej rozrywki. Przenoszą też myślami w słoneczne i beztroskie miejsca, do których sami chętnie by pojechali, gdyby było to możliwe.

Muzykę zespołu można nazwać świeżym retro. Płyta "Czerwony SUV" Stacha Bukowskiego to vintage rock zagrany z polotem i z uchem do chwytliwych melodii. Czasem też z przymrużeniem oka. Czuć na niej radość, spontaniczną energię i młodzieńczy wigor, dzięki którym podbiją świat.

Stach śpiewa i gra na perkusji. Jednocześnie! Aga brawurowo zasuwa na basie, a Robert to błyskotliwy gitarzysta. W takim składzie są nie do pokonania. Szeroka publiczność poznała ich dzięki występom przed czołową polską grupą Sonbird i popularnym singlom „Lew”, „Los”, „Pif-Paf” oraz "Czerwony SUV".

- “Niepokoje” to piosenka, którą napisałam wspólnie z moimi fanami na początku kwarantanny –online. Na wieść o odwołanych koncertach i o tym, że na najbliższe tygodnie, a może i nawet miesiące wszyscy będziemy musieli odstawić swoje dotychczasowe plany i rutyny na inny czas – poczułam, że muszę zrobić coś co poprawi mi – i wszystkim moim słuchaczom nastrój, a negatywne myśli odstawi na drugi plan – opowiada Zagi.

- Wpadłam na pomysł, że skoro nie mogę ruszyć w trasę po Polsce, ruszę w trasę po moim mieszkaniu. Przez kolejne dni transmitowałam więc z różnych pomieszczeń mojego mieszkania. W sypialni –zorganizowałam songwriting camp –podczas którego powstał utwór „Niepokoje”, w kuchni odbył się meet & greet podczas którego odpowiadałam na pytania których nagromadziło się sporo pod moimi postami na mediach społecznościowych, a w salonie na „main stage” zagrałam koncert! – dodaje wokalistka.

- Razem z moim mężem Michałem, który jest współproducentem utworu, który zajął się również jego miksem oraz moim zespołem – nagraliśmy „Niepokoje” w warunkach domowych, komunikując się ze sobą wyłącznie online. Pomyślałam, że skoro ta piosenka pomimo pandemii potrafiła sprawić, że na chwile mogliśmy zapomnieć o odległości, która nas dzieli – to teledysk do tego utworu koniecznie musimy stworzyć razem, by poczuć się jeszcze bliżej siebie!

Zagi to wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i producentka. Jej debiutancki album „Kilka Lat, Parę Miesięcy i 24 Dni” ukazał się w kwietniu 2017 roku. Rok później ukazała się ep-ka „Drapacz Chmur”. Artystka wystąpiła na wielu festiwalach, takich jak Pol’and’Rock Festival 2019, Orange Warsaw Festival 2015, Spring Break 2015, Asymmetry Festiwal 2015, Songwriter Łódź festiwal 2015 oraz 2016, II Czech Ukulele Festiwal 2014, Blues nad Bobrem 2014, Emergenza 2013. Supportowała takich artystów jak: Natalia Przybysz, Piotr Rogucki, Lemon, Pablopavo i Ludziki, Ted Nemeth, Mela Koteluk, Paweł Domagała, czy Voo Voo. Zagi jest laureatką znaczących nagród: I miejsce na Konkursie Piosenki Poetyckiej w Gnieźnie (2009), I miejsce w XXIII Zimowej Giełdzie Piosenki w Opolu (2013), I miejsce w Konkursie Muzyki niePOPularnej (2017), TOP30 Najlepszych Polskich Okładek Roku 2017 w konkursie COVER awARTS 2017, Finalistka eliminacji do Pol’and’Rock Festivalu (2019), Finalistka (top 10) Opolskich Debiutów (2019).

Już we wtorek 12 maja w ramach cyklu "Songs from a room" organizowanego przez Sofar Sounds Warsaw wystąpi sensacyjny tegoroczny debiutant J.Wise. Koncert online artysty został zaplanowany na godz. 20:00 i będzie transmitowany na profilu Sofara na Facebooku.

J.Wise pochodzi z Poznania, ale długie lata spędził w Wielkiej Brytanii, gdzie, nie tylko tworzył muzykę, ale zajmował się również sztukami wizualnymi. Jego prace były wystawiane w prestiżowych galeriach takich jak Opera Gallery i The Exhibitionist w Londynie.

Nadchodząca płyta tego międzynarodowego artysty nosi tytuł „Stories”, celebruje miłość i odnosi się z szacunkiem do smutku. Opowiada też o walce z własnymi słabościami. J.Wise napisał na nią wszystkie teksty, a muzykę skomponował wspólnie z Andrzejem Izdebskim.

Album promują trzy niezwykłe single "Tears", "Crying For Help" oraz "California" i będzie można je usłyszeć już we wtorek 12 maja o godz. 20:00 podczas koncertu online, jaki J.Wise zagra z własnego domu. Tego dnia przejmie profil Sofar Sounds Warsaw na Facebooku i da występ w ramach cyklu "Songs from a room". Podczas kwarantanny dla Sofara zagrali już w ten sposób Paweł Izdebski, Ina West oraz Faustyna Maciejczuk.

Więcej informacji o koncercie online J.Wise'a znajdziecie na oficjalnym wydarzeniu na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1508781815949163/

Westerman podzielił się z fanami kolejnym utworem "The Line", który zwiastuje debiutancki album muzyka "Your Hero Is Not Dead". Płyta ukaże się 5 czerwca nakładem Play It Again Sam.

Materiał został zarejestrowany wraz z bliskim przyjacielem i producentem Nathanem Jenkinsem (A.K.A Bullion) w południowej Portugalii, zanim został poddany ostatecznemu procesowi produkcyjnemu w Londynie. „Your Hero Is Not Dead” to krążek o empatii i współczuciu, walce i odpuszczeniu jej, a także o wszystkich naszych wewnętrznych sprzecznościach. Projekt jest pełen utworów o moralnych, politycznych i etycznych tematach. Artysta poszukuje rozwiązań zewnętrznych problemów patrząc do wewnątrz.
"Kiedy pisałem ten utwór myślałem o relatywizmie moralnym. O Ciągle zmieniających się parametrach tego, co jest, a co nie jest dopuszczalne. Dotyczy to wielu rzeczy - płci, praw człowieka, rodzicielstwa, polityki. Nie wierzę, że oznacza to, iż nie ma dobra i zła, ale wartości normatywne stale się zmieniają - mam przynajmniej taką nadzieję” - tak o utworze mówi Westerman.

Zespół Buscabulla wydał album 'Regresa', który ukazał się nakładem Ribbon Music. W wersji winylowej pojawi się 22 maja.
Premierze tego wydawnictwa towarzyszy klip do nowego singla zatytułowanego „Nydia”, który został nakręcony przez nich samych w całości w ich domu za pomocą iPhonie 11.
Jest trzecim utworem - po 'Vámono' i 'NTE', promującym 'Regresa'.

„Nydia” jest inspirowana Nydią Caro, znaną portorykańską aktorką i piosenkarką z 1970 roku, która urodziła się w Nowym Jorku, ale w wieku 19 lat przeprowadziła się na wyspę i odniosła ogromny sukces w Ameryce Łacińskiej. Nydia pojawia się duchowo i proroczo w piosence. „Piosenka została napisana w niespokojnym czasie, kiedy zmagałam się z poczuciem wątpliwości i blokadą twórczą po opuszczeniu Nowego Jorku i przystosowaniu się do powrotu na wyspę” - wyjaśnia Raquel Berrios z Buscabulla. „Pewnego dnia mieliśmy okazję spotkać się z Nydią , którą zawsze podziwiałam. Odwiedzaliśmy ją kilka razy, za każdym razem prowadząc naprawdę niesamowite rozmowy na temat kobiecości i piękna w muzyce, rodzicielstwie i życiu w Puerto Rico. Stała się rodzajem mentora, który pomógł mi zmienić moją spojrzenie na moje nowe życie i dom”.
W zeszłym tygodniu duet Buscabulla wydał zwiastun mini-dokumentu, który opowiada o podróży duetu z powrotem z Nowego Jorku do Puerto Rico i nagraniu ich pierwszego albumu.

Tak jak całe pokolenia Portorykańczyków przed nimi, Raquel Berrios i Luis Alfredo Del Valle z eksperymentalnego popowego duetu Buscabulla, przenieśli się do Stanów Zjednoczonych, aby spełnić swoje marzenia, ale tęsknota za ich wyspą była głęboka, nie pozwalając im uciec od przemyśleń związanych ojczyzną, podczas dekady mieszkania w Stanach.

W Nowym Jorku brzmienie Buscabulla oczarowało rosnącą liczbę odbiorców, za sprawą domowych produkcji oraz unikalnego zestawienia Operowania wysokimi i niskimi tonami: wysoki głos Raquel był kontrapunktowany przez przejmujące linie basowe Luisa Alfredo; a minimalistyczne melodie przywoływały salsę i R&B oraz szeptane wyobrażenia haseł reggaetonu z lat 90. i codziennego języka wyspiarskiego.

Pierwsze dwa wydawnictwa Buscabulla - wyprodukowana przez Dev’a Hynesa i wydana przez Kitsune debiutancka EP-ka (2014), oraz EP II (2017) - wzbudziły zainteresowanie i rosnący międzynarodowy głód zespołu, co doprowadziło do występów w Meksyku, Chile, Kostaryce i w całych Stanach Zjednoczonych, w tym występy na Southwest i Coachella. Ich piosenka ‘Métele’ została wyróżniona w nagradzanym filmie dokumentalnym ‘Mala Mala’ o portorykańskiej społeczności transgender. Byli także dostrzeżeni przez New York Times, NPR czy Rolling Stone, nie tylko za sprawą muzyki, ale także jako twórcy organizacji non-profit Prima (Puerto Rican Independent Musician and Artists), której misją jest utrzymanie niezależnej społeczności muzycznej w Puerto Rico poprzez mikrodotacje, showcase’y i promocje.

Jednak pomimo sukcesów za granicą, na początku 2018 roku, w następstwie huraganu María, który dokonał spustoszenia na wyspie już pogrążonej w chaosie gospodarczym, tęsknota Raquel i Luisa Alfredo za domem rodzinnym stała się zbyt duża, aby ją zignorować, więc zdecydowali się wrócić do Puerto Rico. W czasie tej zmiany, Buscabulla stworzyli swój pierwszy pełnowymiarowy album ‘Regresa’, który ukazał się w nakładem Ribbon Music.

Pełen niepokoju i poczucia straty album ‘Regresa’ (co oznacza „powrót”), to słodko-gorzka, introspektywna, otwierająca oczy podróż. Album odzwierciedla radość z powrotu, ale jest także melancholijny - mówi Raquel. Czujesz się jak obcy we własnym domu, ponieważ wyspa przeżywa bardzo ciężkie, dziwne czasy. Większość ludzi w naszym wieku uciekła. My także zmieniliśmy się po tak długiej nieobecności.

Album nagrany w całości w domowym studio Raquel i Luisa Alfredo w Puerto Rico, jest emocjonującym roller coasterem, w którym stawiają czoła problemom, które dotyczą ich i całego społeczeństwa w Puerto Rico: frustrację z powodu braku możliwości dla miejscowych, podczas gdy ulgi podatkowe przyciągają bogatych inwestorów, zwątpienie i niepokój, a nawet wzrost fanatyzmu religijnego.

Buscabulla odkrywa także nowe rytmy i odniesienia na tym albumie, a czarujący głos Raquel zajmuje mocną pozycję w centrum kompozycji. Otwierająca całość piosenka ‘Vámono’ jest wezwaniem do akcji z porywającym rytmem marszowym, który ustawia napięcie przenikające resztę utworów. ‘El Aprieto’ to egzystencjalne wołanie zainspirowane funkiem z Somalii z lat 70-tych, podobnie jak ‘NTE’, który łączy elementy house’u, jak również jest zaproszeniem do poddania się tańcowi. ‘Regresa’ przynosi pokręcone, elektroniczne melodie, nowoczesne utwory R&B, a także dystopijne bolera, takie jak ‘Club Tú y Yo’, pierwsza piosenka Buscabulla w całości napisana przez Luisa Alfredo z orkiestrową aranżacją Helado Negro. Chodzi o naszą osobistą izolację po powrocie do domu i walkę o utrzymanie miłości przy życiu w coraz bardziej samotnym i niepewnym świecie - mówi Nick Hakim, pochodzący z Brooklynu artysta R&B, który miał swój wkład także w takie piosenki jak ‘Mío’ czy ‘Volta’, a w punkcie krytycznym albumu Buscabulla przywołuje wskazówki kultowej portorykańskiej pieśniarki Nydii Caro, która duchowo pojawia się w ‘Nydia’.

‘Ta Que Tiembla’ zamyka album ‘Regresa’. Porzuca jego cały egzystencjalny melodramat za pomocą nowo odkrytego zaufania, podobnego w duchu do ‘Vámono’, ale w bardziej efektownym wydaniu. Zainspirowany latynoskimi jamami klubowymi z początku 2000 roku, ‘Ta Que Tiembla’ opowiada o nadchodzącej katastrofie spowodowanej przez klęskę żywiołową oraz o tym, jak nigdy nie możemy się poddać, nawet w obliczu nadchodzącej zagłady.

Na ‘Regresa’, Buscabulla ostatecznie wzywa do autorefleksji, przebudzenia i wytrwałości pośród niepewnej przyszłości. Raquel: ‘Regresa’ polega na akceptacji samego siebie z wszystkimi naszymi niedoskonałościami i akceptacji powrotu do domu ze wszystkimi jego wadami.

Premiera albumu „All Love Everything” odbędzie się 2 października!
Autorem remixu „I Do” jest Jamie Michael Robert Sanderson znany jako Sermstyle - brytyjski producent, kompozytor i remixer urodzony w 1987 roku w South Shields w Anglii. Współpracuje z uznanymi artystami światowej klasy, takimi jak: Sean Paul, Pitbull, Flo Rida czy Demi Lovato! Nominowany do nagrody Latin Grammy Award w 2017 roku, za hit „Hey Ma” który jest soundtrackiem filmu „Szybcy i wściekli”.
„I Do” to olśniewająca ballada inspirowana małżeństwem autora z Mayą Jupiter. Jest to pierwszy kawałek, opowiadający o prywatnym życiu Aloe, który postanowił opublikować.

„Jesteśmy razem, ponieważ mieliśmy szczęście. Maya mieszkała w Europie, ja w Stanach. Pomimo ogromnej, dzielącej nas odległości nadal jesteśmy razem. Singel „I Do” jest więc idealnym hołdem dla naszej miłości. Chciałem również aby ten utwór był uniwersalny, mimo tego, że inspirowałem się moim prywatnym życiem.” – komentuje Aloe Blacc.

Aloe Blacc to amerykański artysta R&B, producent, kompozytor oraz autor tekstów. Jego debiutancki krążek „Good Things” otrzymał certyfikat Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Australii, Nowej Zelandii i Francji. Singel „I Need Dolar” okazał się wielkim przebojem, okrywając się złotem w Belgii, Danii i Szwajcarii, a w Niemczech platyną!

W roku 2013, wraz z legendarnym DJ-em – Avicii, zasłynął singlem „Wake Me Up”, który niemal od razu stał się światowym hitem i uplasował się na szczytach list przebojów w 31 krajach(!), także w Polsce. W 2015 roku jego trzeci autorski album „Lift Your Spirit” był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best R&B Album.