Powstał teledysk do utworu „The Hills” z płyty „Thanks For The Dance” Leonarda Cohena. Poruszający utwór z pośmiertnego albumu barda został okraszony obrazkiem wyreżyserowanym przez Vincenta Haycocka. Wideo śledzi kroki francuskiej gwiazdy kina - Isaca de Bankolé, w podróży w nieznane. Jako doświadczony życiem protagonista na ulicach Teksasu, Bankolé wspomina swoją przeszłość, przymierzając ikoniczną fedorę, przez moment wczuwając się w to jaką osobą był twórca tej muzyki. Pełen metafor, enigmatyczny teledysk to hołd oddany Leonardowi Cohenowi w jedynej piosence z ostatniej płyty, do której artysta sam napisał muzykę.

„The Hills” miało swój początek w 2006 roku, kiedy jako szkic zostało zatytułowane „Book Of Longing”. Z czasem, gdy aranżacja tekstowa się rozwijała, piosenka miała trafić na „You Want It Darker”, ale ostatecznie została zachowana i opublikowana na „Thanks For The Dance”. Utwór był współprodukowany przez Adama Cohena i Patricka Watsona.

Pośmiertny album kanadyjskiego barda to selekcja nowych utworów jednej z największych ikon współczesnej historii. Jego syn współpracując z przyjaciółmi Leonarda zdołał oddać ducha artysty i ponownie zainspirować rzesze fanów na całym świecie.

Pięć lat po premierze płyty „On” z poezją ks. Jana Twardowskiego, Weronika Korthals wraca z piątym studyjnym albumem zatytułowanym „Więcej wierzyć”. Tym razem z wierszami Karola Wojtyły, w których odbiorca umiejscowiony jest między Ziemią, a Niebem, przybliżają postać Karola Wojtyły, pozwalają poznać go od strony emocjonalnej, intelektualnej i duchowej.

Gościnnie na płycie zaśpiewali: córka Weroniki - Zosia, mąż - Łukasz Tartas („Uwielbiam cię, siano wonne”) oraz Natalia Szroeder („Nie taki jest żywioł światła”).

Weronika Korthals – głos główny, chórki, aranżacje chórków
Mirosław Hałenda – instrumenty klawiszowe, aranżacje
Marcin Ciesielski – perkusja
Aleksander Kamiński – saksofon altowy
Krzysztof Paul – gitary
Paweł Urowski – kontrabas, gitara basowa

Chór w utworze "O Panie, przebacz mej myśli" tworzą finaliści konkursu „Młodzi śpiewają Wojtyłę”: Maja Czerwińska, Zuzanna Gulczyńska, Małgorzata Mocarska, Magdalena Mikulska, Wiktoria Rozenko, Agnieszka Tusk, Szymon Reszka, a także Małgorzata Prange, Aleksandra Hinc, Martyna Mazur, Natalia Modzelewska, Przemek Bruhn i Łukasz Tartas.

Nie ma chociaż jednej osoby w Polsce, która nie kojarzyłaby już kultowego zespołu RH+. Kawałek „Po prostu miłość” stał się wielkim hitem, który do tej pory pozostał w pamięci fanów. Teraz jednak zespół przygotował nowy kawałek!

Legenda polskiej sceny muzycznej – zespół RH+ włożył wiele starań w to, by stworzyć kolejną niespodziankę dla fanów. Jest to kawałek, który kontynuuje to, z czego dała się poznać grupa muzyków milionom fanów. Możecie się więc spodziewać wielu emocji, wspaniałej muzyki i mądrych słów.

Nowy utwór nosi tytuł Jak zapomnieć, ale Wy możecie być pewni, że nie będziecie się musieli go zapominać. Wręcz przeciwnie, kawałek przez długi czas będzie Wam towarzyszyć i dostarczać wielu emocji. O wspomniane emocje zadba także Paweł Motyl, który był pierwszym wokalistą zespołu, a fani mogą go kojarzyć z przebojów Po prostu miłość czy Nadzieja, a teraz powrócił, by wspólnie nagrywać nowe kawałki!

"Lekarze dla Służby Zdrowia” pod takim hasłem w piątek 17 kwietnia w studiu RHouse wystąpił zespół DOC. Muzycy grali nie mając ze sobą bezpośredniego kontaktu. Transmisja koncertu odbyła się na naszej antenie i kanale YouTube Polskiego Radia Rzeszów.

Grupa DOC. powstała latem 2014 roku z inicjatywy dwóch lekarzy z Łańcuta: neurologa Konrada Bauma i gastroenterologa/internisty Tomasza Ryznara. Pomimo tak odpowiedzialnej i czasochłonnej pracy obaj muzycy mają za sobą spore doświadczenie i historię muzyczną z niemałymi sukcesami.

Obaj lekarze pracują obecnie w jednym z 19 Jednoimiennych Szpitali Zakaźnych w Łańcucie, zajmując się pacjentami z Koronawirusem.

Zapraszamy do obejrzenia koncertu!

70 muzyków, 60 godzin montażu wideo i 12 godzin montażu dźwięku – oto nowa, wyjątkowa odsłona utworu „Tramwaje i gwiazdy”. Niezwykłą aranżacją artyści udowodnili, że obowiązkowa izolacja nie musi oznaczać zaprzestania działalności twórczej – wręcz przeciwnie – w domowym zaciszu mogą powstawać naprawdę nieoczywiste projekty.
Czas pandemii koronawirusa, upływający pod hasłem akcji #zostanwdomu, stanowi potwierdzenie faktu, że działalność artystyczna nie zna żadnych granic. W tej specyficznej rzeczywistości wciąż można tworzyć nawet najbardziej skomplikowane i wymagające konstrukcje, takie jak projekt symfoniczny. W takich warunkach narodziła się też najnowsza wersja utworu „Tramwaje i Gwiazdy” w wykonaniu Miuosha, Nosowskiej, Smolika oraz muzyków z Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.

Każdy z muzyków i wokalistów nagrał swoje partie za pomocą własnego smartfona w domowym zaciszu. W kolejnym etapie wszystkie nagrania trafiły do Miuosha, który zajął się montażem wideo oraz edycją dźwięku. Co ciekawe, w nagraniu wykorzystano jedynie partie zarejestrowane na potrzeby tej wersji – nie sięgnięto po materiały z albumu koncertowego ani nie dogrywano instrumentów w warunkach studyjnych przy pomocy profesjonalnego sprzętu. Artyści wykorzystali jedynie to, co mieli pod ręką i z czego korzystają na co dzień. Za mix utworu odpowiadają Miuosh i Smolik.

W nagraniu, poza Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Miuoshem, Katarzyną Nosowską i Smolikiem, udział wzięli muzycy FDG.Orkiestry w poszerzonym składzie (Robert Zając, Oskar Ludziak, Jacek Szczypiński, Bartosz Borycki, Marta Fedyniszyn, Patrycja Ciska i Joanna Smajdor), Michał Fox Król (muzyk był również producentem ostatniego albumu Miuosha) oraz Jan Stokłosa (odpowiedzialny za orkiestrację w projekcie MIUOSH | SMOLIK | NOSPR). Ten niezwykły projekt to pomysł Miuosha i Pawła Jaworskiego w całości skoordynowany został z domu przez Miuosha.

17 kwietnia ukazał się premierowy singiel Oli Igboaka pt. „Zostawcie mnie”. Utwór pochodzi z płyty „Belo”, która ukaże się 1 maja tego roku. Ola Igboaka jest kompozytorką i autorką wszystkich utworów na swojej płycie.

Singiel „Zostawcie mnie” będzie otwierał tracklistę albumu „Belo”. Utwór utrzymany jest w klimacie muzyki soul, określanym przez artystkę mianem poetyckiego, refleksyjnego z elementami hip hopu. Tak naprawdę ciężko to przypisać jakiejkolwiek sztywnej kategorii muzycznej i być może dlatego artystka jest tak intrygująca zarówno muzycznie jak i tekstowo. Nie podąża za modą i trendami. Jest wierna swoim fascynacjom artystycznym, które w dużej mierze oscylują wokół „czarnych” brzmień. Artystka przyznaje, że tak naprawdę muzyka podporządkowuje się słowu. To ono odgrywa największą rolę przy tworzeniu każdej piosenki.

„Zostawcie mnie to numer otwierający płytę “Belo”. Belo - bo napisałam ją w mieście Belo Horizonte w Brazylii, gdzie pojechałam przyjrzeć się terapii ADI/TIP opartej na bezpośrednim dostępie do podświadomości. Był to absolutnie magiczny i przełomowy czas mojego życia. "Zostawcie mnie" był taką pierwsza reakcją na totalnie odmienne środowisko (mieszkałam w klasztorze) i brałam udział w codziennych sesjach opartych na wizualizacji z zamkniętymi oczami. To ucieczka od łatwych rozwiązań i szukanie własnych znaczeń. Porusza tematykę przekazu transgeneracyjnego i kulturowego, wolności religijnej, szukania niezależności a równocześnie potrzeby bezpieczeństwa i schronienia. Jest o wyjątkowości każdego człowieka”.

Ola Igboaka to pochodząca z Krakowa, a mieszkająca w Londynie wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, absolwentka londyńskiego The Institute of Contemporary Music. Jest też absolwentką psychologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Muzyczną edukację pobierała w klasie skrzypiec, a później w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Udzielała się w chórkach takich artystów jak Junior Stress czy Lilu, a także w Chórze Katedry Wawelskiej. Do tej pory jej utwory mogliśmy usłyszeć m.in. w Radiu Kraków czy Programie Trzecim Polskiego Radia. Jej debiutancka płyta „Wyspa” prezentująca oryginalną mieszankę soulu, popu i elektroniki, uznana była przez wielu dziennikarzy muzycznych za album roku 2016.