W tę nadzwyczajną Niedzielę Wielkanocną, włoski tenor Andrea Bocelli dał najbardziej wyjątkowy koncert w swoim życiu. W ikonicznej katedrze Duomo w Mediolanie nie było widowni, ale ludzie z całego świata wspólnie wysłuchali emocjonalnego śpiewu artysty na żywo na kanale YouTube. Bocelli zjednoczył świat w czasie, kiedy wielu z nas nie może być razem i podlega izolacji w domach.

To wyjątkowe wydarzenie, które wzbudziło w słuchaczach miłość, nadzieję i ukojenie, miało miejsce w historycznej Katedrze Duomo w Mediolanie we Włoszech i odbyło się na zaproszenie miasta oraz Katedry i dzięki gościnności archiprezbitera oraz stowarzyszenia Veneranda Fabbrica del Duomo.

Oto, co Bocelli mówi na temat wydarzenia: „Cudowne emocje, które wzbudziło we mnie to bezprecedensowe i głębokie doświadczenie, na długo zachowam w swoim sercu. Tegoroczne Święto Wielkiej Nocy – trudne w obliczu zagrożenia a jednocześnie bardziej owocne – pozostanie jednym z moich najdroższych wspomnień. Pomimo, iż byłem sam – jak i my wszyscy jesteśmy w obliczu Najwyższego – wyśpiewałem modlitwę w imieniu milionów głosów, co poruszyło mnie dogłębnie i wywarło na mnie ogromne wrażenie. Miłość jest darem. Wprawienie jej w ruch to główny cel życia. A ja, już po raz kolejny, zawdzięczam coś życiu. Moją wdzięczność kieruję do wszystkich, którzy umożliwili to wydarzenie, do Miasta Mediolan oraz Kurii, jak również do tych, którzy przyjęli nasze zaproszenie i połączyli się w planetarnym uścisku, a poprzez siłę wiary otrzymali błogosławieństwo niebios dające odwagę, ufność, optymizm.

Przy akompaniamencie organisty katedralnego, Emanuele Vianelliego, Bocelli wykonał utwory starannie wybrane i zaaranżowane specjalnie dla głosu solowego i organów na tę wyjątkowa okazję. Repertuar zawierał lubiane przez wszystkich Ave Maria Bacha/Gounoda oraz Amazing Grace, którego początek, wyśpiewany bez akompaniamentu, stanowił niewiarygodnie podniosły moment w mieście, w którym wciąż obowiązuje kwarantanna. Cały koncert muzyki sakralnej, wykonany w jeden z najświętszych dni w roku, wzbudził wyjątkowe emocje słuchaczy. W ciągu kilku godzin nagranie zostanie udostępnione do dystrybucji cyfrowej poprzez transmisję audio.

Wydarzenie posiada wsparcie miasta Mediolanu oraz stowarzyszenia Veneranda Fabbrica del Duomo, a dzięki hojnemu zaangażowaniu YouTubeprodukcję przeprowadziły Sugar Music oraz Universal Music Group. Andrea Bocelli wystąpił pro-bono (we współpracy z Almud and Maverick Management).

Bocelli oraz fundacja jego imienia zaangażowani są aktualnie w kampanię na rzecz kryzysu COVID-19. Fundacja Andrea Bocelli (ABF) zbiera środki na pomoc szpitalom w zakupie urządzeń oraz wyposażenia niezbędnego do ochrony personelu medycznego. Środki można przekazać za pośrednictwem kampanii GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino lub poprzez bezpośredni kontakt z Fundacją Andrea Bocelli, pisząc na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript...

Płyta ukaże się 19 czerwca nakładem wytwórni Dead Oceans. „Kyoto” to drugi, po „Garden Song”, zwiastun nadchodzącego wydawnictwa. Utwór został zainspirowany wizytą artystki w Japonii. Pierwotnie teledysk do utworu miał być kręcony w marcu w Japonii, ale z wiadomych powodów zdjęcia zostały przeniesione do Los Angeles.
„Ta kompozycja traktuje o syndromie oszusta. O życiu życiem kogoś innego, kto jedzie do Japonii po raz pierwszy i gra dla swoich słuchaczy. Kiedy dzieje się coś złego bądź dobrego staram się od tego odciąć. Odgrywam wtedy pewną rolę, którą uważam, że powinnam odegrać” - tak o utworze mówi artystka.
Nowy materiał powstał między latem 2018 r., a jesienią 2019 r. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Tony Berg, Ethan Gruska oraz sama artystka. Utwory zmiksował Mike Mogis. W nagraniach brali udział muzycy, z którymi Bridges współpracowała przy debiucie - Marshall Vore (perkusja), Harrison Whitford (gitara), Emily Retsas (gitara basowa) oraz Nick White (pianino). Gościnnie pojawił się Conor Oberst ("Halloween", "I Know The End"), Lucy Dacus ("Graceland Too", "I Know The End"), Julien Baker ("Graceland Too", "I Know The End"), Blake Mills ("Halloween", "Savior Complex" i "I Know The End"), Jenny Lee Lindberg ("Kyoto", "ICU"), Christian Lee Hutson ("Garden Song", "Halloween", "Savior Complex", "I Know The End"), Nick Zinner ("I Know The End"), legendarny perkusista Jim Keltner ("Halloween" i "Savior Complex") oraz Nathaniel Walcott ("Kyoto" i "I Know The End").

Dzisiaj swoją premierę ma nowy, dziewiąty album fińskiej grupy Nightwish, zatytułowany „Human. : II: Nature”. Z tej okazji zespół opublikował lyric videos do każdego utworu z albumu:

Twenty One Pilots zaprezentowali nowy singiel "Level of Concern", który powstał podczas pandemii COVID-19. Duet, który tworzą Tyler Joseph oraz Josh Dun, część zysku z singla przekaże na pomoc obsłudze sal i tras koncertowych, którzy stracili pracę w wyniku pandemii Coronavirusa.

Frontman Twenty One Pilots, Tyler Joseph, ujawnił fanom za pośrednictwem Twittera, że podczas dobrowolnej kwarantanny pracuje nad nową muzyką. "Zawsze tworzę, ale czułem, że ten utwór powinien ukazać się właśnie teraz - mówi Joseph. To prosta piosenka, ale pełna nadziei".

Co ciekawe, to pierwszy numer napisany przez Tylera na gitarze elektrycznej. "Level of Concern" to pierwsze nowe nagranie Twenty One Pilots od czasu znakomicie przyjętego albumu "Trench" z 2018 roku (platynowy status w Polsce). "Trench" to doskonały przykład nieoczywistego mieszania gatunków i bogatego konceptualizmu, z których słynie Twenty One Pilots - pisał Billboard.

W chwili premiery płyta pokryła się złotem i zapewniła nagrodzonemu Grammy duetowi najwyższą tygodniową sprzedaż w USA, rozchodząc się w nakładzie 175 tysięcy egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album stał się również światowym fenomenem, osiągając dwa miliardy streamów na całym świecie i debiutując w top 5 list sprzedaży w USA, Wielkiej Brytanii, Belgii, Kanadzie, Finlandii, Niemczech, Irlandii, Włoszech, Norwegii, Szkocji, Szwecji, Australii, Nowej Zelandii i Holandii.

Z "Trench" pochodzą przeboje "The Hype","Chlorine" i "Jumpsuit". Ostatni z nich stał się najszybciej awansującym hitem, który dotarł na szczyt zestawienia Alternative Songs listy Billboardu, a także zapewnił grupie czwartą nominację do Grammy (w kategorii Najlepsza rockowa piosenka). Na "Trench" znalazły się także wyróżniające się w zestawie utwory "Nico And The Niners", "Levitate" i "My Blood".

W ubiegłym roku płyta "Vessel" z 2013 roku zdobyła złoty i platynowy status, a każda piosenka z albumu pokryła się złotem, platyną lub wielokrotną platyną w USA. Kolejny krążek Twenty One Pilots, "Blurryface" (2015), był pierwszym w cyfrowej epoce, który osiągnął takie wyniki w 2018 roku. Tym samym duet z Columbus w Ohio okazał się pierwszym na świecie wykonawcą, któremu udała się ta sztuka.

Wrocławski zespół Älskar powraca na wiosnę z nowym utworem „Niebieski Ptak”. To pierwszy z dwóch singli zaplanowanych na tę połowę 2020 roku.

„Niebieski Ptak” to nowy rozdział w historii zespołu. Älskar odsłania w nim nową stronę swojej twórczości, łącząc elementy alternatywy ze stylistyką popową i subtelnym wokalem. Nie rezygnuje jednak z charakterystycznego, melancholijnego brzmienia, sygnowanego przez wiolonczelę i klawisze.

Tytuł utworu to metafora wolności i niezależności w tworzeniu, do której dąży każdy artysta. Inspiracją do napisania piosenki były przemyślenia o związku dwóch skrajnych osobowości: artystycznej duszy oraz osoby stąpającej twardo po ziemi. To - z jednej strony - fascynacja nieuchwytnością intrygującej osobowości, a z drugiej – niezrozumienie jej ciągłego bujania w obłokach. Umiejętność wzajemnego zrozumienia swoich charakterów może sprawić, że taki związek będzie naprawdę piękny i pełen wzajemnej inspiracji. Tekst i linia melodyczna utworu obrazują właśnie ten słodko-gorzki stan.

Wokalistka tak mówi o singlu „Niebieski Ptak”:
“To utwór, który wprowadza w »słodkie zdumienie« i pozwala na chwilę oderwać się od ziemi. Bo każdy z nas ma w sobie taką cząstkę, która chętnie by na chwilę odfrunęła”.
Premiera singla zbiega się w czasie z momentem, gdy muzyka – jako jedno z niewielu mediów - przynosi odrobinę pozytywnych wibracji w świecie zdominowanym przez ponure statystyki. Älskar ma nadzieję, że „Niebieski Ptak” będzie taką optymistyczną odskocznią dla słuchaczy w najbliższym czasie i pozwoli im na chwilę oderwać się od rzeczywistości.

Älskar to alternatywa z pogranicza indie i folk z odrobiną „kosmicznego pyłu”, idealna do słuchania nocą. Zespół tworzą obecnie: Ola Batycka (wokal i teksty), Zuza Wasielewska (wiolonczela), Maciej Knop (gitara), Piotrek Paduszyński (klawisze) i Mikołaj Lisowski (perkusja i synth bass). Grupa debiutowała w październiku 2016 utworem „Snow White”, nagranym z Fismollem. Na swoim koncie ma EP-kę „Podróże w głąb galaktyk”, kilka singli oraz „Różową Live Sesję”. Zespół brał już udział w wielu projektach muzycznych (np. Slot Art Festival, Sofar Sounds, RAM Session czy "My Name Is New" Kayaxu). Występował też w ogólnopolskich mediach (Dzień Dobry TVN, Polskie Radio Czwórka czy Radio Łódź).

Słynny zespół, rozpoznawalny przez Polaków w każdym wieku powraca! Elektryczne Gitary, dowodzone przez wokalistę Kubę Sienkiewicza, wydają nowy album, zatytułowany "2020"! Wydawnictwo ukaże się już 30 kwietnia nakładem SP Records.

Będzie to płyta dosyć ciekawa, zwłaszcza że ukazuje się w trudnym niewątpliwie czasie - opowiada Kuba Sienkiewicz, lider formacji. Na album złoży się dwanaście premierowych kompozycji, z tekstami Kuby Sienkiewicza i Piotra Łojka. Zawarte zostały także dwa bonusy - nowe, zaskakujące aranżacje dwóch wielkich hitów, "Dzieci" oraz "Człowiek z liściem". Nie zabraknie charakterystycznego dla zespołu brzmienia, choć zyska on zupełnie nowoczesny sznyt - za sprawą producenta, Sławka Pietrzaka.

Kolejna zapowiedź muzyczna płyty "2020" ukaże się już w wielkanocny poniedziałek - swoją premierę będzie miał wówczas teledysk "Podróżnicze sny", promujący trzeci singiel z albumu.

Wydawnictwo ukaże się 30 kwietnia nakładem wytwórni SP Records - na płycie CD oraz podwójnym winylu. Oba nośniki można zamawiać od jutra w internetowym sklepie SP Records.
Dotychczas ukazały się dwa utwory zapowiadające "2020" - "Najwyższa pora" oraz "Ósmy trzeci". "Ósmy trzeci" to nastrojowa ballada, z romantycznym tekstem i melodią autorstwa Kuby Sienkiewicza. "Najwyższa pora" to natomiast utwór o szczerym, proekologicznym przesłaniu, obecny od kilkunastu tygodni na Liście Przebojów Programu III Polskiego Radia. Towarzyszył mu mocny w wymowie wideoklip w reżyserii Sławka Pietrzaka.
Elektryczne Gitary są obecne na scenie od niemal trzydziestu lat i od samych początków cieszą się niesłabnącą popularnością. Formacja ma na koncie kilkanaście albumów, rozpoznawalne hity takie, jak "Jestem z miasta", "Co ty tutaj robisz", "Dzieci". Stworzyli także soundtracki do wielu filmów, w tym do jednej z najpopularniejszych polskich komedii wszech czasów - "Kilera" w reżyserii Juliusza Machulskiego.